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楊嘵陽：傳統(tǒng)寫意精神正悄然流失

2012年06月12日 17:12:40 點擊率：3081

“目前中國畫創(chuàng)作中制作風和矯飾風愈演愈烈，隨之而帶來的就是中國畫傳統(tǒng)中的寫意精神正在悄然流失。”記者日前在采訪中國畫院院長楊嘵陽時，他說：“如果得不到正確有效的引導，當代中國畫創(chuàng)作將與中國畫本體精神語言漸行漸遠，那么，中國畫獨有的藝術魅力也將蕩然無存。 ”

為此，中國國家畫院這個美術界的“國家隊”決定舉辦以“寫意中國”為題的“中國國家畫院2010大寫意國畫邀請展”，于下月在上海浦東展覽館舉行。展覽以寫意的思維方式和語言形式，凸顯當代人的價值判斷和審美理想。同時，倡導以寫意精神為核心的中國風格創(chuàng)作形態(tài)探索和研究。

匠氣十足的描摹毫無書寫性

近來，“描”畫風氣在當代中國畫創(chuàng)作中頗盛，甚至在全國性的美術大展上，也有些作品注重表面細節(jié)的矯飾，反復“描”、“摳”、“修”，恨不得畫得比照片還要逼真，匠氣十足。這些作品乍一看蠻細致、蠻像，甚至頗有幾分淋漓盡致的感覺，但中國畫講究的表情達意、“畫意不畫形”的意韻蕩然無存。

“描”的盛行還體現(xiàn)在中國畫的書寫性的丟失。楊曉陽說，中國畫講求以書入畫，是“寫”出來的，特別以狂草的筆法入畫，縱情揮灑，用大塊的水墨與線相結合千變萬化，使畫面渾然一體，達到跡簡意遠，超然象外的境界。所以畫作的落款一般是寫于某某年，而不是畫于某某年。中國畫的工具是毛筆、用的是宣紙，一筆下去墨滲透到宣紙里面，一氣呵成，不能修改，也不間斷。但現(xiàn)在時代在進步，毛筆卻退化，能“制作”的畫家多，能“寫”的畫家越來越少了，“骨法用筆”被當代畫家所淡漠，而強調圖式化裝飾，強調肌理制作的效果，成為當今中國畫的主流現(xiàn)象。

究其原因，是西方美術教學體系對中國畫創(chuàng)作的“植入”。楊嘵陽說，這種意在模仿西方以科學觀為先導的藝術方法，與中國畫歷來講究通過筆墨傳達畫家主觀精神情緒的表現(xiàn)方式大相徑庭。以素描作為美術訓練的基礎課，畫人、畫物，一般以一個固定的人或物為對象，要畫得準、真。而中國畫是以形寫神，形神兼?zhèn)?，看一萬個人才落筆畫一個人，觀萬重山、走萬里路才畫一幅山水，所畫的東西未必就是固定的哪一件、哪一人。更重要的是，畫家借助畫面來抒寫自己的情感。

寫意也要有所發(fā)展和創(chuàng)新

楊嘵陽認為，當代中國寫意畫創(chuàng)作存在著兩大誤區(qū)，一是把寫實與抽象對立起來，一談寫意，就摒棄寫實，其實不然。就美術而言，西方在18世紀之前是以科學為基礎的寫實繪畫，現(xiàn)在走向抽象，甚至走向架上繪畫以外的裝置行為及其流派。但是，寫實和抽象在中國畫里面只能作為繪畫的基礎。寫實，是畫家應該有的繪畫能力；抽象不等于繪畫，相當于中國的詩詞格律、文學的語法。所以，他認為寫意涵蓋了抽象和寫實，抽象和寫實是塔下面的兩個角，寫意是塔尖。畫家應該經(jīng)歷寫實、抽象兩階段的訓練，才能表現(xiàn)出感性的、感悟的寫意畫。

誤區(qū)之二是把“傳統(tǒng)出新”和“中西融合”對立起來。他認為，這兩種思路都是客觀存在的現(xiàn)實，沒有必要加以整合或對抗。同時，固守傳統(tǒng)已然不可取，新時期的繪畫藝術是五彩繽紛的時代，試想文言文已走向白話文，詩歌也從格律走向自由詩，戲曲經(jīng)中西合璧走向流行搖滾，中國大寫意畫不可能沒有更新的變化。不管持“傳統(tǒng)出新”的思路，還是抱“中西融合”的見解，每一個思路都是我們的出路，只要不違背中國寫意畫的根本精神：以簡率的造型語言，多變的筆墨關系抒寫自我真情，表達游心于天地間的大我之情。

來源: 解放日報(上海)

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