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春雨江南長三角中國畫名家提名展學術(shù)研討會

2012年06月12日 17:13:02 點擊率：4905

主題：春雨江南長三角中國畫名家提名展學術(shù)研討會

時間：2011年05月13日

地點：中國國家畫院

主持：中國國家畫院副院長張曉凌

“春雨江南”展覽學術(shù)研討會現(xiàn)場

中國國家畫院副院長張曉凌

張曉凌：今天歡迎大家來。這個展覽看了之后，我的感受就是說中國畫的筆墨應(yīng)該說到了參展地區(qū)它的貢獻很大的，因為在這里面大部分作品都不是大作，大題材，都是源于自己心性的，就是很隨性的作品，很能體現(xiàn)個人質(zhì)量和筆墨的特點。所以我覺得今天的研討會我也圍繞著參賽地區(qū)的中國畫在筆墨上的獨特貢獻，長三角獨特的地緣帶來的藝術(shù)特點，中國長三角地區(qū)的中國畫和全國中國畫的關(guān)系等等，圍繞著這些議題大家可以展開討論。因為大家知道長三角地區(qū)以上海、江蘇為核心的地區(qū)，在中國畫有一個獨特的位置，我想兩宋以后的中國畫名家大家尤其南宋以后的基本集中在長三角地區(qū)，所有的偉大的藝術(shù)思想和這些言論基本上出自這些地區(qū)，應(yīng)該說統(tǒng)治了中國畫壇近千年，這是不得了的貢獻。盡管北京作為首都，但是始終沒有能力和江南地區(qū)中國畫相抗衡，即便是北京這些大名家，也大部分來自于南方，包括齊先生和黃先生這些著名大家，所以說南方畫家在中國畫貢獻是非常巨大的。在今天這樣全國畫的形勢下，長三角地區(qū)如何保持自己中國畫特色，如何充分高揚中國民族文化價值，我覺得長三角地區(qū)的貢獻應(yīng)該是獨一無二的，應(yīng)該是中國畫創(chuàng)作的核心。前幾年我聽一個老師說，畫中國畫的人過了長江就不有名了。這雖然是酒后戲言，但也說明了中國畫仍然在長三角地區(qū)，北方更強調(diào)可能是造型這方面，長三角地區(qū)在筆墨方面有很獨特的貢獻，所以大家可以就這個展開討論。我們院還要搞一個南北畫對話，這個構(gòu)思挺好，就是南北有一個直接的碰撞。名次不重要，我覺得比出特色，比出各自優(yōu)勢，大家都相互融合，最后產(chǎn)生中國相當偉大的作品，這是最重要的，希望大家就這些問題展開討論。

中國美術(shù)家協(xié)會理事陳履生

陳履生：來到國家畫院感到非常親切，看到長三角的畫家的作品也是非常的親切，沒想到王先生的這個春雨江南已經(jīng)到了第四屆，一直到第四屆我們才得以欣賞到春雨這樣的作品，當然春雨江南賦予了新意，春雨江南給我們帶來了不同的感覺。剛才張曉凌院長談到的江南中國畫的問題，當然這次展覽在春夏之交，實際上是初夏，仍然給我們看到了來自江南的畫。我想一個突出的感覺，是今天的長三角地區(qū)的水墨畫的發(fā)展跟過去有很大的不同。從美術(shù)史上上來看，這個區(qū)域有揚州八怪等等，風格不同，我們今天看到長三角的繪畫多樣性的態(tài)勢使我們看到了現(xiàn)代社會主義的發(fā)展打破了地域文化的疆域方面的限制，而且文化的交流也給長三角地區(qū)的水墨畫的發(fā)展注入了很多新的血液，再也不是過去的某一派，或者某一個地域的風格影響整個地區(qū)的水墨畫的發(fā)展。當然今天來看基于不同的畫家的文化素養(yǎng)以及文化訴求，在水墨畫中所表現(xiàn)出來的個人風格，這種風格的個人越強烈，也應(yīng)該看成是長三角地區(qū)水墨畫的發(fā)展的另外一個特色。當然，不要說長三角地區(qū)，就是拿北方畫壇，拿北京畫家相比較的話，互相發(fā)展，互相融合正成為中國水墨畫發(fā)展的一個整體趨勢。當然國家畫院來說幾乎招募了天南地北的各方面的畫家，所以這個地域的影響遠不如中國古代的各個派系之間的差異性。當然，不管怎么樣，基于藝術(shù)教育的問題，有中國美術(shù)學院，南方美術(shù)學院等等，教育的傳承是維系當代水墨畫地域發(fā)展的一個重要方面。所以我們今天看到來自于像中國美術(shù)學院這些教育單位出來的水墨畫家，他們秉承的風格，以及傳承的藝術(shù)責任感，他們堅守在中國傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展的道路上，我們不能說他們完全繼承了中國傳統(tǒng)水墨畫的傳統(tǒng)，只是說他們堅持中國水墨畫，強調(diào)筆墨的一個道路之上。因此我們看到這個地區(qū)的水墨畫強調(diào)很多，強調(diào)筆墨趣味，比較強調(diào)氣韻等等，這也體現(xiàn)了中國地域風格方面的另一個方面，這個地區(qū)的畫家是中國水墨畫的引領(lǐng)，很難籠統(tǒng)的來談，當然有些畫家有一些個案處理研究，當然整體風格研究，這種流動性的發(fā)展以及區(qū)域性的，給文化、生態(tài)帶來的影響，還是值得我們今天去關(guān)注，去研究的。

北京大學藝術(shù)學院副院長、著名美術(shù)理論家丁寧

丁寧：我跟很多人一樣，認為江南是讓人覺得一個親切的地方，因為我也從南方過來，原來在浙江美術(shù)學院工作很多年，看到很多熟悉的畫家及作品，實際上江南作為文化現(xiàn)象，我覺得水中天在一個江南大學的藝術(shù)研討會上做過研討，這個可以看到一個文化的高度，這個高度里面讓我們看到我們想象當中的江南的非常靈秀，非常秀美的東西，人物來說，魯迅絕對不算陰柔，他是強健的，包括秋瑾，馬寅初，蔡元培，實際上江南是蠻包容的。這個包容我認為也有道理的，因為江南的發(fā)展，江南人口的稠密，實際上這個稠密要出人才的基數(shù)很大的，現(xiàn)在浙江省一個人口拿出來超過一個歐洲國家的人口。

我看到這些作品很熟悉，除了前面說的多樣化發(fā)展的態(tài)勢以外，今天看的畫其實不完全是全面的面貌，也是一個局部的選擇過的一小部分，甚至也沒有把最高水平的包括在內(nèi)，當然我們可以看到一個狀態(tài)，就是藝術(shù)家自己個性的追尋，藝術(shù)家在筆墨上的錘煉都非常明顯，我有一種憂慮，就是有一種清醒的意識的話，我想在畫畫圈子里有一種說不出來的隱隱作痛的感覺，為什么呢？因為比如說吳昌碩過世，潘天壽過世等等，后面有幾位跟著的人與他們相提并論，這是明擺的事實，現(xiàn)在沒有人跨過去?，F(xiàn)在來看還有一個感受是什么？你看到薛齊熊等，看到那些老藝術(shù)家，感覺青年一輩的藝術(shù)家的功底和造詣在所有細節(jié)里面好像也有一個落差，這個落差是如此明顯。我又有第二層憂慮，就是像這些人物畫里面，他們的成就后面人能不能追的上，或者說追的姿態(tài)不一定是模仿，還有就是修養(yǎng)，功底，所以這是對江南一個很高的期望，但是也有隱隱的期望。所以看這個畫非常親切，但是我自己有這么一個內(nèi)在的比較的東西，我覺得這個水平上面用已經(jīng)有過的江南的高度，其實不是可以相提并論的，這也是我們今天可以討論的話題，有的不一定同意我的看法，但是我覺得給我視覺上的沖擊也模仿這個東西。這個東西追究起來我覺得有幾個方面可以思考，因為山水畫的東西，本身的技法和傳統(tǒng)的慣例影響，因此在很大程度上我們的功課是做在所謂的語言和技巧上來，因此生活本身，感情本身要反映的最實質(zhì)性的東西在畫面里面不是占主要的，更多的是筆墨的一些講究，而這個筆墨的講究，我說實在話其實跟傳統(tǒng)比還是有差距的，并不是說你下工夫就會上去，這里面到底什么原因？我曾經(jīng)跟幾個青年畫家聊，聊到最后得不到一個答案，他說我肯定比潘天壽看的畫多，因為他沒有出過國，看過國家以外的，比如美國博物館的，他說為什么我比他看的多的情況下還沒他畫的好？所以我覺得這是作為創(chuàng)作主體可以思考的，就是我們創(chuàng)作的水準在多大程度上可以追上已經(jīng)有的前輩的那個水平，或者說相反的一個方向，完全不同的道路上走出自己的道路，但是水準依舊要很高，我覺得這點是成為后面一個難題，也希望我提出一個問題，拋磚引玉能引出話題。

張曉凌：請梅墨生老師。

中國國家畫院理論研究部副主任梅墨生

梅墨生：我剛才進來聽到前面同志講，非常有同感，剛才電視臺抓住我講兩句，我說第一個，我覺得我們這個展覽體現(xiàn)了一個江南的風貌，江南的人文氣息，比較秀美，比較溫潤，比較輕盈，而且這個是江南的地域和北方的，首先跟北京，今天下火車感覺熱氣撲面，比我去過的中原地區(qū)都熱。這些東西在地勢上都是自然結(jié)果，人文氣侯，尷尬的說人文氣侯對我們藝術(shù)都有影響?，F(xiàn)在雖然資訊高度發(fā)達，但是實際上與藝術(shù)本身的內(nèi)涵還是有關(guān)系，就是不管我們交通多么發(fā)達，傳媒多么發(fā)達，但是藝術(shù)品與我們?nèi)送獠可娴沫h(huán)境有密切的關(guān)系。我覺得整個展覽給我一個印象，就是除了我剛才說的秀美，溫潤，我覺得還有一個確實巧，我覺得南方的畫，就像南方人，巧。當然巧這個詞可以很中性，可以巧意，也可以說有文弱氣。我們偏北方的話，至少黃河以北的畫家在中國總體來說要粗獷一些，在技巧上，當然也有巧的，但是相對來說不是主流。整個展覽，幾十位藝術(shù)家的作品，當然這些作品總體尺度小的多一些，我覺得比較巧一點。

還有一個最大的感覺，就是這個展覽特別多元，整個作品的風格非常多樣，追求也是非常多元，我覺得作品的多樣實際上體現(xiàn)的是人文共享的多元，就是人們背后的文化理念也是一種生命態(tài)度問題，所有的這些造成了我們作品的多樣性。我們感覺到藝術(shù)家風格變化，比如說在三五年就會有一些新的東西，對技術(shù)的嘗試性和探索性，這一點體現(xiàn)的，一個是對這個時代的態(tài)度，就是說給我們的資訊太多，還有一個現(xiàn)在人在追求的道路上，在藝術(shù)的理解上不變性，很難把這個東西做的很巧，而是一個藝術(shù)家一兩年，兩三年有一個面貌上的變化。有的是自然內(nèi)在的變，有的可能只是視覺語言上的，一種能力的變。所以我覺得這樣的展覽也給我很多啟示，也是很受益，觀賞之后也使我對江南藝術(shù)家總體的藝術(shù)水平，思路有一個認識。

張曉凌：謝謝梅墨生先生。剛才前面幾位表達的憂慮，我覺得也是很值得我們深思的，在這樣一個時代，就是前輩開辟的這個基業(yè)，我們有沒有能力把它發(fā)揚光大下去，當然梅墨生先生對我們江南的畫家多元素做了一個比較深的解析，也很有道理，大家還可以繼續(xù)往下談。下面請陳傳席老師。

中國人民大學藝術(shù)學院教授、博士生導(dǎo)師陳傳席

陳傳席：這個畫展我看完很有興趣，因為我是江蘇人，看了這個畫展我還是很有感情，我在南京26年。我來參加會議，很多人都讓我總結(jié)總結(jié)地方特色。上次東北的畫展，我說我參加，最后一次我再不參加，今天叫我來，我說不來不好意思，也叫我總結(jié)地方特色。其實地方特色不是太好總結(jié)，為什么呢？古代，我們寫美術(shù)史，古代的好總結(jié)，西安畫派畫的好大膽的說，因為那時候印刷品不多，好畫很難看到，而且古人畫不是那么多，十天才畫一條水，五日一石，十日一水。我們這兒人畫的好，甚至你畫的好，學生拿去了，我學你?，F(xiàn)在不一樣了，上次讓我總結(jié)，說你講了半天，安徽有什么特色呢？我說安徽有什么特色呢，你們有的人是中央美院畢業(yè)的，南師大畢業(yè)的，各大畢業(yè)的都有，一個學校不是一個老師教出來的，都是不一樣的風格，何況中央美院，浙江美院，風格怎么會一樣？現(xiàn)在浙江能保證是浙江的，你能保證沒江蘇的，北京的？還有一個畫冊也不統(tǒng)一，這個風格也不一樣。所以地方特點很難總結(jié)，尤其美術(shù)史非常困難。以前寫特點一下寫出來了，現(xiàn)在講你講一百個特點，還有101個特點。

但是長三角這個地方它還是有點特色，像我們剛才看的畫，淡淡的，雅雅的，江南人好玩兒，因為他生活很富有，因為生活富裕了才能畫畫，不像北方這樣為生活奔波，家里養(yǎng)個小孩。我們老家，我也是江蘇人，是蘇北人，我們那個縣是136萬人，始終發(fā)展不起來，北方貧困，人窮，孩子多，哪有時間畫畫去。南方人畫出來的畫是淡淡、雅雅的風格。最重要的還是一個水土問題，人種學我看了很多，氣侯學。我剛才講的話可能大家不相信，氣侯是相當重要的，氣侯改變了，全部都改變了。莫扎特四歲的時候從來沒學過音樂，小提琴摸都沒摸過，他要拉小提琴，他父親說摸都沒摸過怎么拉呀？

我們看江浙，尤其是浙江，雖然同樣是浙江的，風格不一樣，像潘天壽的風格很雄壯，我看杭州以東和杭州以西的風格都不一樣。在元朝的時候，有元四家，三家在浙江，沒有形成浙派。元四家的三家是浙江的，但是他是太湖流域的，岱宇是杭州人，一家形成浙派。同樣我們看南方淡淡的，雅雅的，北方人也看不起南方。其實都有意思，南方有南方的意思，北方有北方的意思。我看站在戰(zhàn)略制高點的都是北方人，在國家有災(zāi)難的時候，北方人出來保衛(wèi)國家的。

剛才梅墨生先生說南方人巧，這是絕對的錯誤，不但是以巧為特色的，而且最不巧的就是南方人。南方人就是淡，淡的又非常自然，但絕對不是巧。說江南人的特點，我覺得要發(fā)揚這種特點，其他風格的好要學習，完全不學習也是不好的，但是學習那種外地的風格，有助于你這個特色的發(fā)展。你看東北人傻大黑，你說學，你學沒學好把你的淡雅風格去掉了，這又不好。學習它的東西有助于你個性的發(fā)展。你說任何人都有個性，十三億人有十三億種個性，但是你要發(fā)揚好的個性特點，不是壞的特點，從而形成地方特色，非常美好的一面。這是我覺得地方繪畫應(yīng)該做到的，而且我也希望能做到這一點。

張曉凌：謝謝陳老師，陳老師從地域風格上做了一些總結(jié)，對江南繪畫也褒獎有嘉，當然也對北方風格做了一些分析。下面請趙力忠老師。

著名理論評論家趙力忠

趙力忠：看了展覽我想起一件事，就是去年在杭州一個展覽會的會議上，晚上王平請我們幾個去喝茶，當然我在喝茶的時候，我們白天開的會談古今創(chuàng)作，這個題目，這個內(nèi)容都很沉重，晚上我們?nèi)ズ炔?，看那個畫很輕松，如果說修身養(yǎng)性的話，修身更是養(yǎng)性。所以我剛才看到這個展覽馬上想起去年的事情，關(guān)于江南長三角地區(qū)畫作，他們那些人很有體會。像有些人來講追老祖宗，甚至有人說從南朝的這些，這些咱不說，雖然它歷史悠久，可是作為藝術(shù)品它還有它自己本身的東西，還是有它的局限性和它的承載力。

我記得1987年我在揚州開會的時候，那個會議去的人很多，其中還請了文學界的人，陜西的，聽完以后他說，一個社會的發(fā)展，文學藝術(shù)在里面起不起作用？它是有作用的，可是它的作用是很小很小。他說從文學的角度都很小很小的，何況你的藝術(shù)，又何況藝術(shù)中的一個小小的分支，一個中國畫能起多大的作用？我覺得他作為文學界的一個學者從另一個角度也讓我們清醒一些。

還有一件事，開了一個人物畫的研討會，葉淺予先生說，你們不要把中國畫，不要把人物畫看的有多大多大。說它像一個人一樣，它挑擔子是有限的，有些人挑80斤，你讓挑100斤有壓趴下了。他說的意思就是中國畫的承載力是有限的。這是葉淺予參與三天會后做的這個發(fā)言，所以對我印象比較深刻。

現(xiàn)在我說三件事，一件是在杭州白天開的會晚上喝茶的感受，第二個就是揚州會議的時候那個文學家的發(fā)言，第三件事就是葉淺予先生說的這個。我今天為什么講這三件事，也是我今天看了這個展覽之后覺得除了清新以外，賞心悅目以外，我還覺得中國畫的承載力，我們不要給中國畫更多更多的負擔，不要夾雜更多更多的意識形態(tài)的東西，應(yīng)該回歸它的本能，它應(yīng)該給予我們精神上的東西，而不是更多的一些別的其他方面的。當然我不排斥我們把畫家畫畫的很好的，比如說歷史上也有一些畫家畫，畫過一些很好的題材的，很大的題材的，又包括像壁畫那樣的題材，那也是很不得了的，讓人看完之后肅然起敬的，但是也有另一方面像江南這方面以水墨為主的，這種情趣性的，趣味性的為主的。不要對于這些東西給更多壓力，當然改革開放三十多年，現(xiàn)在這些方面我們已經(jīng)認識到了?？傮w來說，我作為一個北方人，又在北方工作，今天看了這個展覽以后感覺很清新，我覺得讓北方的人來看一看更是一種很美的藝術(shù)形式，確實是，江南的氣息已經(jīng)通過作品表現(xiàn)出來的。

張曉凌：謝謝趙老師，他從藝術(shù)角度對春雨江南意境，筆墨做了肯定，當然藝術(shù)的社會功能也不容否定，像《開國大典》的作品也有它的價值，但是同時我們也不能說藝術(shù)從社會的角度去評判藝術(shù)角度，藝術(shù)還有筆墨，就是屬于自己的東西。我覺得春雨江南更多的是從后者考慮藝術(shù)如何發(fā)揮自己本體的特點，分析的非常好。下面我們請范老師發(fā)言。

中國國家畫院山水畫研究主任范揚

范揚：我看了這個展覽覺得特別親切，題目又起得好，然后又看到好多老朋友，老朋友的作品，像南京的，杭州的，好多朋友的畫，我覺得特別的親切，看他們的畫展我等于是老朋友聚會，看他們的作品，又見到熟人了，談起來真的很融洽，看著畫也覺得非常親切。長三角我覺得這種確確實實代表著整個江南的風氣，應(yīng)該說南北風也好，實質(zhì)上的南北分流也好，實際上長江三角洲這一塊確確實實代表了中國畫的風氣的指向，而且是影響巨大，影響深遠，他們汲取的內(nèi)容，視角，甚至構(gòu)圖，甚至筆墨，甚至作畫的一點點的筆墨的經(jīng)驗，趣味都能體會到。因為我也一直在長三角，在南京，我的老家是南通，一直在這兒活動，所以特別有體會，我今天看到一個老先生，畫了四條瓶，竹子石頭，上面幾款特別的有意思，他說百地熬糟，就是干，說拿著紙呼隆呼隆響，所以作畫不能進意，如何如何。就是這個感覺，我最初來到北京的時候，我覺得跟好多畫家說紙拿出來是做響的，不像江南的紙，可能有春雨的原因，那就是春雨綿綿，它的紙就顯得很滋潤，畫起來的時候確實感覺不同。后來我就覺得為什么北方畫家畫的比較雄強，比較深厚，可能地域的風氣。所以我覺得我到了北京以后畫風也有所改變。所以我覺得這個題材非常有意思，而且也引起人的思考，而且也實實在在是這個群落，這個地域的畫家確確實實追求有不同，也非常的有特色，尤其剛才好像傳席講的，好像是魏晉以后，兩宋以后它很大的遷移，這造成了潛在的地域文化的指向，落實在畫家這里，畫家的作品又特別的敏感，每個畫家又有著自己的個性，但是又脫不了整個江南的氛圍，所以我覺得在我來說也特別的體會深。我前不久帶著學生去寫生，我記得到了皖南以后，它就下著細雨，它很容易跟景色融在一起，我說不是天人合一，至少是小小時段是天人合一的時段。后來我到北京，到北京郊區(qū)寫生，我就用粗的麻紙畫，我又覺得特別適合手法來畫山皴，我畫了一大片土地，發(fā)現(xiàn)很長的一塊手絹水溝都沒有，我畫完以后才看到，連一條小溪都沒有，這很有意思的。所以我經(jīng)常說要把這兩張畫拿出來，一個是真正的深秋在北方畫的，叫干裂秋風，一個是下雨畫的在江南畫的叫韻函春雨，我就說一下，表示對江南春雨的熱愛。

張曉凌：謝謝范揚，實際上他從自己創(chuàng)作切身體會談到了文化地域性特征如何形成的，實際上跟氣侯，地域，人文方面有直接的關(guān)系。下面我們王志純老師說一下。

著名美術(shù)理論家王志純

王志純：這個展覽看了以后很舒服，感覺看的很輕松，畫的很輕松，整個展覽透著一種溫順、秀婉的氣息，感覺挺有才氣的。我的一個感覺是整體的展覽的風格還是比較一致，但是個人的藝術(shù)面貌也很多樣，我覺得可能跟長三角這個文化圈有關(guān)系，我覺得二十世紀中國畫有幾個文化圈，一個是江南的這塊，再一個嶺南的，再一個經(jīng)濟這塊，再一個西北長安這一塊。就是每個地區(qū)的特色都不一樣，追求也不一樣，著意點也不一樣。我覺得從這幾個文化圈來說各自有各自的特色，從陜北追求藝術(shù)表現(xiàn)，包括技巧，技法這些各個層面，我覺得都有很多的區(qū)別。

其實江南這個文化圈在整個二十世紀中國畫過程中，水墨畫這一塊一直很強調(diào)筆墨，我覺得這個特色非常獨處，我最近也一直在考慮整個中國畫二十世紀進程，整個的背景是一個西化的大的思潮，在這個大的思潮下實際上各個文化圈的表現(xiàn)是不一樣的，像嶺南畫派主要對日本畫的臨摹、勻染、空間等等因素。北方或者是更遠的傳廣，與江南文化也形成了鮮明對比。江南強調(diào)筆墨的傳統(tǒng)一直延續(xù)到現(xiàn)在，包括這批年輕的畫家。我看展覽對很多畫家名字很生疏，一看畫冊才知道都是70后，我覺得在他們作品里面，就是受這個文化圈的影響還是很深的。我覺得整個的展覽是非常成功的，我覺得筆墨文化融入的西化因素相對少一點，我覺得再進一步發(fā)展的話，這是一個非常大的一個優(yōu)勢，我覺得水墨畫和濕畫的結(jié)合、融合有很多的困難。前一段我在日本做了一個考察，我覺得日本的水墨畫從二十世紀初以來，那一代人強調(diào)勻染，強調(diào)畫面感，缺少空間感，就是走到現(xiàn)在以后，已經(jīng)是走入一種困境，因為水墨在宣紙上要表現(xiàn)空間，要塑造形體，這個確實是與水墨的韻味，那種氣息沒有很大的出路。其實在中國畫里頭也有一些，我覺得和筆墨文化再發(fā)展也是需要反思的問題。因為用去造景，去創(chuàng)造空間感，我覺得確實有非常大的難題。

但是從江南水墨畫的整體來看，我覺得強調(diào)筆墨創(chuàng)作，就是融入適當?shù)哪承┊嫷囊蛩?，進行一些局部的、個別的藝術(shù)表現(xiàn)方面的改造，可能會形成非常多的當代的中國畫的面貌。所以我的感覺是整體的審美追求都一致，都是韻味，就是秀雅，整個的追求整體風格是一致的，但是個人的內(nèi)容很多樣，所以我在這里看到很多很有希望的再進一步發(fā)展的一些因素，我覺得這個非常好，我看到很高興，很愉快，很輕松。

張曉凌：王老師對地域做出了深入的分析，下面請劉墨。

北京大學人才研究中心研究員劉默

劉默：那些多年來很少來看畫展，參加研討會，因為昨天王平不斷發(fā)短信提醒來參加展覽，剛才也聽了許多專家談了很多很好的，很有趣的意見。我自己的看法是這樣的，我覺得我們這個時代雖然，可以說是一個文化多元的時代，但是顯然我們衡量文化的標準或者說衡量藝術(shù)的標準顯得過于的狹窄。如果過于狹窄的話，它可能不寬容，不寬容可能就有優(yōu)劣高低，這樣的話我們就可能說南方的畫家，北方的畫家究竟誰好，誰壞，要比高低，比優(yōu)劣，但是我覺得我們這個時代可能已經(jīng)不需要這樣對比，而且要展出它的差異性或者豐富性，我覺得這個可能更重要一些。

江南顯然在中國文化史上特別重要的，因為寫進藝術(shù)史上的像王羲之，雖然是北方人，但是生活和成長在紹興，顧愷之是無錫人，塑造了中國繪畫和中國書法的兩個人都是江南人。盡管中國文化很長一段時間是在西安和洛陽這么一個東西向不斷的展開，但是之后中國文化中心不斷向南移。我記得二三十年代有一個很有名的文化學者朱謙之寫過一叫文學哲學的書，這本書可能影響不是很大，但是里面的觀點很重要，他認為將來的中國文化中心一定是南方文化，當然他的南方文化是嶺南文化。

從繪畫方面確實我認為中國繪畫很大的品格是來自江南，而且提名展是七八位畫家，老中青三代，在這里面我覺得從整體上來看的話，它恰恰提升了我們，就是究竟離我們有多遠，究竟離我們有多近。如果我們單純的看青年畫家書法能力趕上老畫家，或者說老畫家是否就一定比青年畫家畫的好，我覺得這個意義，當然有它的意義，但不是特別特別的重要，而重要的是在我們的繪畫當中，我們從傳統(tǒng)里面取得了什么，然后我們給這時代貢獻了什么。如果說概括一下，我覺得南方的畫家至少是春雨江南中國畫名家提名的畫家的話，他里面的文化性多于主題性，他的抒情性也多于敘述性，中國的畫本質(zhì)在這個方面也體現(xiàn)的比較明顯，所以我覺得這是一個代表當代中國繪畫一個很重要的追求，而這個追求它可能是傳統(tǒng)里面最有活力的一部分內(nèi)容。

張曉凌：江南繪畫要成為重大題材會有問題，現(xiàn)在這個問題可能不明顯，這是南北的一個差異，北方人可能畫大畫。下面請楊會中。

研討會現(xiàn)場嘉賓

楊會中：一個非常好的展覽，看出去我們王平的感召力，應(yīng)該說這些年展覽非常多，特別是我們做媒體的工作，看展覽確實看的有點麻木，很難有一個展覽能夠留下什么印象，但是我覺得今天這個展覽應(yīng)該說它不是一個東拼西湊的展覽，像畫壇上流行的做法，就是所有的提名展，邀請展這些亂七八糟的，就是可以看出來作為組織者他在策劃這個展覽的時候他有一個比較明確的指導(dǎo)思想和一個審美取向。確實江南在中國文化上它是一個非常有誘惑力的，或者說非常有深度的這么一個名詞，我想它可能首先是一個地理概念，同時我想除了這個地理概念以外，它有更多的，它是一個文化的概念，因為我們中國人一提到江南，那么可能就是說在煙雨朦朧，花紅柳綠之外馬上想到的是才子佳人，我們中國人說什么江南才子，才子必須是江南的，很少有人說塞北才子，或者什么才子，這個我們覺得江南撇開大的文化不談，就從美術(shù)來看，可以說從顧愷之到徐悲鴻，接著往下說，到當代的吳冠中，可以說江南占據(jù)了中國美術(shù)史的，保守一點的看是80%的在中國美術(shù)史，因為我們看看畫史上留下的這些畫派或者畫家，當然在古代北宋的時候北方文化也一些，那么中國的畫派以地域命名的從明代開始，我們可以看到從明代開始，從明清來代所有的畫幾乎都是明清畫派，在此之外可能有一些零星的畫家有，但是成氣侯的畫派確實是在那兒。我覺得單從地域這塊來說江南畫派也可以看，但是還不是很完全，特別是從元代以后，我們江南的地域來說，它事實上就是中國美術(shù)的一個一個主體，或者說它是潮流之所在。當然可能到近現(xiàn)代，社會文化因素，各種因素的變化，江南在中國美術(shù)的總體格局中，它的地位確實是有所削弱，特別是說在49年以后由于首都不在，從南京遷過來了，失去了它的文化中心，這種地位以后，它受到了一定的影響，但是它的這種雄厚的積淀是不可否認的。

還有就是現(xiàn)在所說的，剛才我出去了，我沒有聽到前面的老師說，就是所謂的筆墨，它幾乎就是江南山水，江南人文景觀的一個呈現(xiàn)，可以說江南的筆墨基本從江南派生出來的，就是大家接受的約定俗成的談筆墨都是從江南過來的。所以我說從江南地域美術(shù)角度來看江南繪畫，那么它也是有它，可能在全國不可替代的意義。

最近這些年可能對于地域美術(shù)關(guān)注正在逐漸逐漸的在加強，所謂地域美術(shù)一方面就是由于交流的密切和資訊的發(fā)達，客觀的說這種地域美術(shù)的個性和特色，確實是有逐漸減弱的趨勢。前幾年我們國畫家雜志，每年都做年度精英獎，其中有一年做的題目就是叫地域交流。當時我們也想就是從地域這個角度關(guān)照一下當代中國畫的總體格局上的有代表性的東西，應(yīng)該說從建國以后金陵畫派，長安畫派，嶺南畫派以后，我們現(xiàn)在真正有地域性特色的東西很難，盡管一說各個地方政府可能就是說為了政績的需要提出一些口號，所謂打造的地方畫派，我覺得這種地方畫派不是打造出來的，它是一種自然而然的生成，是一種歷史的積淀。

所以我覺得今天我們看的這個展覽，它在一個相當有水平的層次上去呈現(xiàn)出來江南的人文底蘊，而呈現(xiàn)出來當代江南畫壇的高水平的一些作品，所以我覺得這個展覽非常有質(zhì)量的一個展覽，祝賀王平。

張曉凌：楊會中從地域方面做了分析，很有感受。

東脂：王院長，今天來晚了，前面幾位專家的發(fā)言沒有聽到，這個是曉陽院長到畫院來，我們第一次來參加畫院，還有王平，第一次參加研討會。來參加這個研討會，這是第三屆了。江南這個江南很簡單，第一個是筆墨概念，說到江南首先是筆墨。第二個是文學或者說叫美學的概念。從這兩個概念出發(fā)，這個應(yīng)該傳承了中國非常核心的一個部分，應(yīng)該說從文學上，盡管說很多不認可這個，但是中國文學對江南這樣一格，在文學上都有叫法的一個，應(yīng)該說它都得到了這樣的精神，應(yīng)該說從筆墨上，剛才各位也提到了。文人畫對筆墨打造的形成，它主要是對江南文化，對于儒道釋這三家內(nèi)涵的一種用筆墨，用水墨的形式的一種凝聚，它把儒道釋的精神凝聚在筆墨，這個也得益于江南地區(qū)歷代的大家，這些美術(shù)家對于這個也是集成。從這個方面來看這個畫展，我覺得這兩種要素都很顯明的存在，我看這個展覽還有一個感受，就是地域性不是很明顯，這也很自然。這個展覽我覺得可能也不是為了地域的一個展現(xiàn)，因為江南是中國美術(shù)一個很重要的主體，應(yīng)該說北宋之后，就是整個的中國水墨藝術(shù)的核心的發(fā)展，對于當代的意義，除了繼承這兩個方面的，對地域性的繼承和傳承之外，我覺得江南對于文化創(chuàng)新，應(yīng)該說也還是在這方面有成就，我覺得在江南水墨傳統(tǒng)很深的地區(qū)進行創(chuàng)新很難的，傳統(tǒng)深入的地方接受新東西是比較困難的，我覺得這個展更重要的是讓我們看到了從深厚傳統(tǒng)中出發(fā)進行創(chuàng)造，這也是真正有價值，高水平的一個創(chuàng)作。所以我覺得推出這樣一些比較年輕的藝術(shù)家，在老一代藝術(shù)家傳承、創(chuàng)新的帶領(lǐng)下，集合推出這樣一個品牌性的活動，我覺得意義還是，很有現(xiàn)實意義，既有文化意義，也對年輕人有一個引導(dǎo)的作用，祝賀。

研討會現(xiàn)場嘉賓

張曉凌：謝謝東脂。他提出一個新的概念，就是肯定了江南兩個傳統(tǒng)概念以后，還提出了一個創(chuàng)新的概念，因為剛才東脂也說了對于文化傳統(tǒng)深入的地方創(chuàng)新比較困難，但是我們也很清楚的看到，在這里看到創(chuàng)新的東西還是比較多的，像剛才提到的陳老師，和其他幾位，他們畫的很有時代氣息，這也是很重要的一方面。

研討會現(xiàn)場嘉賓

東脂：還有一句話想說，王平在這兒看他的新作品，進步很大，筆墨吃的透。

嘉賓：前面很多老師也強調(diào)了關(guān)于年輕藝術(shù)家和老藝術(shù)家，因為我作為年輕人，實際上我在這個展覽中，在江南地區(qū)年輕畫家出現(xiàn)的一些新的動態(tài)，可以明顯感覺到在整個，在中國畫毫無疑問杭州，南京都屬于重鎮(zhèn)，這個重鎮(zhèn)的原因是因為有浙江美院這些強調(diào)傳統(tǒng)教學的學校，所以它培養(yǎng)的很多學生比較重視于中國畫的本身語言和體驗，但是在這個體驗的過程中卻會出現(xiàn)一些看似并不再年輕的畫家里面出現(xiàn)一些看似并不像文化的一種動態(tài)，比如說杭州潘文訊，包括南京的等等，你們就會發(fā)現(xiàn)一批新的趨向性，而這個給我們帶來一種新的感覺，它不在于這批年輕人畫的質(zhì)地或者什么樣的方式，像方老先生他們有同樣的可比性，可能不具有同樣可比性，比如像李鵬他們這些年輕的畫家，可能在材料選擇上偏熟性的紙，這個帶來筆墨的體驗，和老一輩老先生提出生宣的體驗完全不一樣，所以我們現(xiàn)在很難簡單的說誰的筆墨體驗是什么樣的。作為年輕的這樣一批人里面，也許他不是我們看到五六十年代的那批畫家的所謂的筆墨體驗，但是在那種筆墨本身的質(zhì)地感，透明感上我覺得他們一些地方更傾向于傳統(tǒng)自身的體驗中，在這種體驗中他們把這種視角開始釋放出來，進入新的場景，新的情緒，更重要的不是簡單抒情性的，而是具有一種動態(tài)，在這個動態(tài)里明顯的具有當下的正在發(fā)生的某一個藝術(shù)形態(tài)的進入中國畫的影響。我們不是說這類的創(chuàng)作就是好，或者說價值判斷，而是這類現(xiàn)象的出現(xiàn)給我們帶來一種感覺，是什么感覺呢？就是中國畫在今天多元化的渠道和通道中開始出現(xiàn)一類新的趨向，這個新的趨向不知道，不去判斷它講價值上是一定比過去的要好的話，最起碼它給中國畫在語意的表達上提供了新的可能性，而這個可能性給我們提供了新的關(guān)注。在這個展覽上集聚了長三角地帶的所有中國畫家的比較具有代表性的畫家的話，那么在這個里面更年輕和最年輕的人所具有的東西，也許對我們未來判斷這個區(qū)域繪畫或者是中國畫往哪個方向發(fā)展，可能會有一定的啟示作用。謝謝大家。

張曉凌：剛才談到長三角的作家與時俱進，感受著時代的氣息，正在進行著變革。因為中國畫自身的特點是通過自身的變通來延續(xù)傳統(tǒng)。中國畫最有價值的地方，我覺得就是它自覺的進入了現(xiàn)代性它沒有外力的作用下進入了現(xiàn)代性，它是一個漸變的，自我更新的過程。我覺得中國繪畫的現(xiàn)代性到了晚明以后逐漸形成了。今天說到這里，就是中國畫自身的，就是我們可以設(shè)想一下，就是如果沒有五四時期的藝術(shù)革命，中國畫能不能走入現(xiàn)代性？當然肯定的，這點是毫無疑問的。所以大家反思一下，中國的文學為什么不絕如縷，這點非常值得思考。這就是傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)最大的尊敬就是創(chuàng)新。我想這可能是中國繪畫的一個特點。下面我們再請張桐

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