2016年06月22日 14:22:11
出處:中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)網(wǎng)
點(diǎn)擊率:3269
導(dǎo)語(yǔ)
看慣了傳統(tǒng)水墨的山水人物,也厭倦了機(jī)械的定格照片,如果不是看到他的畫(huà),你無(wú)法想像還有這樣的藝術(shù)表達(dá)形式。這似曾相識(shí)的一瞬,可以讓思想剎那穿越到某時(shí)某地的親身感觸,似是而非的畫(huà)面,不管誰(shuí)都能在內(nèi)心找到一絲認(rèn)同。這就是葉劍青的風(fēng)格,氣場(chǎng)強(qiáng)大到可以將觀者籠罩于云霧,在水中看世界如扭曲的夢(mèng)境照進(jìn)現(xiàn)實(shí),以及千變?nèi)f化的觀音像,都能讓你感受到他與眾不同的精神世界。你不會(huì)排斥,更不會(huì)謂之怪異,因?yàn)檫@是每個(gè)人都有所經(jīng)歷,卻忽略遺失的那部分美好,而在這里卻獨(dú)成體系,用畫(huà)面表達(dá)的淋漓盡致。
每個(gè)人的初始經(jīng)歷都或多或少影響著人生的全部進(jìn)程,特別是80年代的改革開(kāi)放,社會(huì)的巨大變革和激烈的思想碰撞,讓1972年出生于浙江寧海的葉劍青在求學(xué)之路上刻骨銘心。葉劍青從臨摹《芥子園畫(huà)譜》開(kāi)始,梅、蘭、竹、菊畫(huà)的一絲不茍,然后穿梭于杭州各個(gè)畫(huà)室,接觸到現(xiàn)代主義色彩的作品。不管是在浙江美院(現(xiàn)中國(guó)美院)進(jìn)修期間的激烈討論,還是到北京中央美院后的所見(jiàn)所聞,不同的生活感觸激發(fā)著他藝術(shù)創(chuàng)新的花火,在歷練中探索和自省,他自己的路和中國(guó)繪畫(huà)之路該何去何從。也許那個(gè)時(shí)期的新生代,骨子里都會(huì)被植入一股創(chuàng)新求異的裂變基因,尤其對(duì)于葉劍青,無(wú)形中責(zé)任加身。從1994年考入中央美院,到1998年獲中央美術(shù)學(xué)院岡松家族藝術(shù)基金一等獎(jiǎng),從2007年獲造型類(lèi)油畫(huà)博士學(xué)位,到任教于中央美院壁畫(huà)系,他一直在追尋探索中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的未來(lái),從未懈怠。
探索與發(fā)展不是無(wú)根之水,即使是海市蜃樓也有其影射基礎(chǔ)。對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的研究,葉劍青從兩個(gè)方面開(kāi)始,一個(gè)是傳統(tǒng)壁畫(huà)臨摹,另一個(gè)是他謂之冒險(xiǎn)的西方繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn),這就是傳承發(fā)展和破舊立新。葉劍青要的是從這兩條路上走過(guò)去,走到盡頭再發(fā)現(xiàn)前面的路,然而結(jié)果呢?對(duì)敦煌壁畫(huà)中國(guó)“藝術(shù)密碼”和尼采“日神精神”的學(xué)習(xí)之后,他的實(shí)踐作品就是1994年的東西方文化碰撞主題,雖然是一種粗淺嘗試,但這種思維方式使他逐漸產(chǎn)生了一種信心。信心來(lái)源于中國(guó)的前輩藝術(shù)家所做的嘗試,當(dāng)徐悲鴻、林鳳眠等一批畫(huà)家經(jīng)過(guò)西方藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)洗禮后回國(guó),試圖用西方習(xí)得的技法來(lái)創(chuàng)建一種特殊的藝術(shù)表達(dá)方法,既有別于西方既有成就、又有別于自身舊有傳統(tǒng),探尋一條“現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)”之路。雖然他們?cè)谟猩隂](méi)有看到一個(gè)真正成熟的中國(guó)文化新物種,但在葉劍青看來(lái),卻為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)傳統(tǒng)的形成提供了最為重要的精神火種和線索。
于是,葉劍青用一種攝影圖像或黑白記錄片式的敘事方式來(lái)進(jìn)行嘗試,對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨進(jìn)行影像改造,讓中國(guó)文化的深度和藝術(shù)“氣息”融入當(dāng)代生活瞬息萬(wàn)變的日常之中。而李希特(Gerhard Richter)用手工油畫(huà)去表現(xiàn)機(jī)械復(fù)制的技法給予他靈感,更主要的是李希特在復(fù)雜的文化背景中,成就了德國(guó)繪畫(huà)的世界性地位,這才是葉劍青卻追求著最為本質(zhì)的目標(biāo),那就是如何顛覆現(xiàn)有的文化結(jié)構(gòu),重建中國(guó)繪畫(huà)文化體系。于是,他開(kāi)始思考中西方文化的差異,國(guó)人看世界的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和感知經(jīng)驗(yàn),以及如何在去發(fā)現(xiàn)屬于我們時(shí)代的藝術(shù)方式,創(chuàng)建中國(guó)獨(dú)有的藝術(shù)體系。他深知西方與我們的藝術(shù)結(jié)構(gòu)有著本質(zhì)的區(qū)別,在汲取李希特的同時(shí)又拉開(kāi)距離,用自己的語(yǔ)言方法去中國(guó)化圖片,進(jìn)行手工性和人的主觀能動(dòng)性改造,這期間的作品有《城市山水系列》。
觀音系列集中創(chuàng)作于2008-2010年。葉劍青解釋說(shuō),“觀音”從“觀”到“音”是中國(guó)的一種思維方式,本應(yīng)該用來(lái)的聽(tīng)的卻去“觀”,就是用心去感受。這與西方的感受方式不同,同理,中國(guó)感受藝術(shù)、感受世界的方式卻不局限于聽(tīng)和看,我們可能會(huì)用心去感受,然后用觸覺(jué),用聽(tīng)覺(jué)等等。這代表著中國(guó)的一種文化態(tài)度,即用綜合的感受去接觸世界,跟世界發(fā)生一種關(guān)系,然后得到一個(gè)綜合的反饋?!爸袊?guó)化”是葉劍青創(chuàng)作的關(guān)鍵詞,從藝術(shù)語(yǔ)言和感受方式上,“觀音”系列能代表外來(lái)文化逐漸中國(guó)化的進(jìn)程,而他通過(guò)觀音這個(gè)載體,去探尋一個(gè)屬于中國(guó)的審美系統(tǒng),形成一個(gè)屬于中國(guó)的藝術(shù)態(tài)度或藝術(shù)審美的范疇??梢?jiàn),觀音系列是葉劍青在文化轉(zhuǎn)型思考過(guò)程中的重要標(biāo)識(shí)。
結(jié)束了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作,葉劍青從中國(guó)傳統(tǒng)文人的圖像中汲取營(yíng)養(yǎng)。2000年的作品《文心造影——譜系考》以流傳下來(lái)的中國(guó)傳統(tǒng)文人造像為內(nèi)容,用統(tǒng)一大小的畫(huà)框呈現(xiàn)了一個(gè)中國(guó)文化的譜系。這組作品無(wú)疑受到了里希特《48幅肖像》的影響。但在《文心造影》中,或出自版畫(huà),或源于中國(guó)畫(huà)的精妙線條成為了作品中的精彩之處,這也成了葉劍青日后作品中著重表現(xiàn)的內(nèi)容。
失神的凝望者,是人們?cè)谛蕾p葉劍青作品時(shí)的共同感受,他追求的是一種對(duì)“真實(shí)”的追摹和體驗(yàn),在視覺(jué)維度之外情感維度的加入。在《觀氣》中大多都有一種東方式的精神情境縈回,松動(dòng)而輕柔的筆觸在一種細(xì)膩的感知中被闡發(fā),猶若傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中的筆墨意趣,靈秀而疏淡。以近乎“抒情”的繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格,去營(yíng)造超脫世俗羈絆的精神家園,一種沉靜的“現(xiàn)實(shí)葉劍青看待自我的方式:繪畫(huà)成為靈魂游離于身體之外的理想棲居之所,失神的凝望者,一切景觀都被封存于記憶深處的夢(mèng)境,葉劍青在一個(gè)近乎封閉的語(yǔ)言和理論體系中,考量著自我的繪畫(huà)觀念,進(jìn)入一種自我想象與自我激發(fā)的狀態(tài)。可以說(shuō),葉劍青構(gòu)建了一個(gè)純粹的“自我精神體”,其“主體性”意識(shí)觀念賦予了欣賞者在視覺(jué)景觀以外鮮活的情感空間。
同時(shí),葉劍青又被稱之為一個(gè)“畫(huà)氣的人”。中國(guó)古典山水畫(huà)的精髓在于“氣韻生動(dòng)”,但如何在油畫(huà)上再次捕獲氣感的生動(dòng)性?這就需要在油畫(huà)上畫(huà)出氣韻、氣感與氣息。顯然,這需要深厚的繪畫(huà)技藝修養(yǎng)。與西方的氣不同,葉劍青在中國(guó)莊子道家“唯道集虛”與“虛者心齋”的指引下,堅(jiān)持傳統(tǒng)山水畫(huà)氣韻生動(dòng)的理念,在一個(gè)更大的系統(tǒng)中,在更渾厚的背景下,再次恢復(fù)繪畫(huà)看視的氣息光暈。如何在油畫(huà)上畫(huà)出氣韻、氣感與氣息?做到中國(guó)古典山水畫(huà)的“氣韻生動(dòng)”,葉劍青從米芾的滿紙煙云以及虛實(shí)之間的微妙過(guò)渡中獲得啟發(fā),從攝影虛焦的拍攝中獲得啟發(fā),一步步生成出虛化的氣象。把自然的氣息抓取到繪畫(huà)的平面,首先要“觀看氣息”,然后是“氣化顏料”,最后還要體現(xiàn)出自然變化的時(shí)間性和流動(dòng)性,是一種“游觀”。
如《觀月》系列,從實(shí)到虛,從可見(jiàn)到不可見(jiàn),,一片虛白恬淡,頓時(shí)讓我們安靜下來(lái),清月古松,千巖萬(wàn)壑,都隱于其間,這是一個(gè)明月洗滌過(guò)的清靜世界,畫(huà)面宛若月光所繪,如乳,如玉,繪畫(huà)表面如同蒙上一層朦朧的薄霧,但內(nèi)在的神氣凜然,讓人內(nèi)心淡然而欣喜。我們要感謝葉劍靑,這個(gè)畫(huà)氣的人,這個(gè)讓畫(huà)布深深吸納自然靈氣的手藝人,再一次讓虛淡空靈這久違的意境來(lái)到我們面前,我們所能做的是,如同他一樣,在這些作品面前一道深深地呼吸。
2014年11月,25米長(zhǎng)的油畫(huà)《富春山居圖》在798藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)展出,將《新朦朧主義》展覽推上高潮。借用黃公望的《富春山居圖》,葉劍青用油畫(huà)材料呈現(xiàn)了一個(gè)全新的世界。從25米長(zhǎng)的畫(huà)幅上我們能感受到他對(duì)畫(huà)面的超強(qiáng)控制力,在氤氳朦朧的畫(huà)面中,加入了他獨(dú)特的油畫(huà)語(yǔ)言,比如玻璃水痕的標(biāo)志性圖式、油畫(huà)仿制的中國(guó)畫(huà)線條,甚至是遠(yuǎn)景中出現(xiàn)的現(xiàn)代樓房,都在這幅“長(zhǎng)卷”中得到了新的演繹。黃公望是葉劍青心目中的崇拜,因?yàn)樗亲钅軌蛉娲碇袊?guó)精神核心的藝術(shù)家,為了這次創(chuàng)作,葉劍青帶著對(duì)先賢的敬仰,多次踏訪富春山,登山、乘船、仰望、遠(yuǎn)眺。這是葉劍青的世界,它有對(duì)古代藝術(shù)家的致敬,有自我風(fēng)格的呈現(xiàn),有對(duì)當(dāng)下社會(huì)話題的回應(yīng)。借古開(kāi)今,中西交融,《富春山居圖》成了葉劍青階段性的總結(jié)。
從佛像、文人相到風(fēng)景再到巨幅的《富春山居圖》,葉劍青在實(shí)踐中將當(dāng)代手法與傳統(tǒng)文化不斷結(jié)合,只是在尋找一種最佳的途徑將我們的繪畫(huà)藝術(shù)繼續(xù)推進(jìn)。文化間的融合與漸變對(duì)于他來(lái)說(shuō)只是一個(gè)暫時(shí)的過(guò)度,如何建立一個(gè)全新的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)系統(tǒng),參考全球視野和熟知自己根源是必不可少。中國(guó)文化發(fā)展不能走西方之路,雖然葉劍青受西方文化尤甚,但他骨子懷有純正的中國(guó)傳統(tǒng),熟知中國(guó)文化必須要傳承才能發(fā)展,前賢們?cè)谔剿髦袑以獯煺?,破而不立,葉劍青也在諸多困擾中前行,但他終究相信,一定可以找到一條更加可行的,有建設(shè)性的新路。