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2001年我們舉辦的《西部·西部》藝術(shù)大展,全國有近1200名作者的2700幅作品,在一種大處著眼、形式多樣、綜合而開放的文化架構(gòu)里,尋求當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)教育和創(chuàng)作的新思維。這個展覽觸動了我院的學(xué)術(shù)思考,也帶動了藝術(shù)教學(xué)的創(chuàng)作方向性調(diào)整。在此基礎(chǔ)上,2003年1月1日,我們將這一年來全院教師的創(chuàng)作作品在巴黎國際藝術(shù)城舉辦了展覽。
200件限定在1米尺度內(nèi)的繪畫、雕塑、陶藝、工藝設(shè)計(jì)作品,在巴黎獲得了出人意料的好評。被法國美術(shù)界和新聞媒體譽(yù)為“中國美術(shù)教育象征性大展”。中國駐法大使館大使、文化教育參贊,巴黎美院、巴黎裝飾藝術(shù)學(xué)院、巴黎工業(yè)造型創(chuàng)造學(xué)院、漢斯美院等院長,索邦大學(xué)遠(yuǎn)東文化研究中心、中法文化交流中心,以及巴黎畢加索美術(shù)館、洗衣船博物館館長、藝術(shù)評論家,巴黎地方政要官員等四百余人參加開幕式?,F(xiàn)場氣氛異常鼓舞人心。
雖然,因運(yùn)輸?shù)葪l件限制,參展作品限定在1米內(nèi),并且考慮到在世界藝術(shù)匯萃之地巴黎展示學(xué)院的教育和創(chuàng)作現(xiàn)狀,受限于尺寸創(chuàng)作的作品很難真正體現(xiàn)文化深度,但把自己的作品拿出去,聽聽各方意見的初衷應(yīng)是我院首次整體赴國外展覽的目的。巴黎的十天展覽,在接待絡(luò)繹不絕的觀眾中聽到的意見和感受到的文化熱情,就我院的發(fā)展和近年來配套改革的“教學(xué)質(zhì)量年”、“教材教案的學(xué)科性深度”、“教學(xué)體制改革”、“創(chuàng)作與科研的文化內(nèi)核”等措施落實(shí)情況的思考,加大國際間校際間的文化交流和資源共享的力度,更廣泛地融通和整合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與東方的視覺藝術(shù)特征,是我院創(chuàng)建有中國特色美術(shù)學(xué)院所需進(jìn)一步思考和加強(qiáng)的問題。
展覽之余,就展覽和美術(shù)的一些普遍問題有一些思考,錄來請教于各位專家。
世界是物質(zhì)的,同時又是精神的;物質(zhì)是運(yùn)動的,同時又是靜止的,坐地日行八萬里,不想動也得動。但是,我們所見的事物,都是有相對的靜止性;運(yùn)動是有規(guī)律的,但人不可能窮盡世間的一切規(guī)律,廣大的無規(guī)律范疇,給藝術(shù)創(chuàng)造留下了廣闊的空間;規(guī)律不斷地被人所掌握,同時又發(fā)現(xiàn)更大范圍的無規(guī)律。這就是哲學(xué)家、科學(xué)家、藝術(shù)家們共同面對的世界。
人是自然的一部分,首先是本能地適應(yīng)這個物質(zhì)世界,繼而企圖要改造這個世界,想要創(chuàng)造些什么,這種創(chuàng)造的可能,人連自己都無法改變,物質(zhì)世界還是按它的規(guī)律,照常運(yùn)轉(zhuǎn)。因此我們在改造它的過程中,應(yīng)該時不時地停頓下來左顧右盼,反思靜觀,創(chuàng)造與靜觀共存,否則,極端的做法不會長久。
開放與封閉,本來不應(yīng)該是一個問題,開放與封閉是任何事事物運(yùn)動形式的兩個面,之所以講開放,是由于封閉,之所以要封閉,也是運(yùn)動規(guī)律本身的決定。不開放沒有通風(fēng)透光,植物就要死亡,不封閉就不能夠升華提純,造不出茅臺酒。改革開放二十多年,我們已經(jīng)看到了發(fā)達(dá)的西方社會,在開放中也要講封閉,講閉關(guān),只講開放不講封閉我們的文化策略就會有失偏頗,因此應(yīng)建造一種平衡而完美的精神世界。
守成是老年人總結(jié)升華的一種必然,創(chuàng)新是青年人的使命,博物館和創(chuàng)新藝術(shù)并存,這就叫四世同堂。中國的博物館是世界上最缺乏地面文物的博物館。出土文物證明后來的藝術(shù)未必比以前的好,藝術(shù)的高度不會因?yàn)闀r間而增加,每一個時代的高峰,可能是永久的高峰,不必為文物的陳舊而羞澀,也不必?fù)?dān)心三歲小孩腳步蹣跚,太爺、爺爺、父親、兒子,四世同堂各得其所。這是正常的人生,事這是正常的社會,沒有兒孫的老人大都冷酷無情,沒有父母的野孩子還是越少越好,四世同堂好,藝術(shù)世界也應(yīng)如此。
裝置多媒體和行為藝術(shù)在空間和時間上極大地?cái)U(kuò)展了我們習(xí)以為常的視覺藝術(shù)空間,比起從寫實(shí)到抽象的平面藝術(shù),在人與人、人與自然中間,在物質(zhì)與精神中間增加了象素的密度。但有人說架上繪畫從此要消亡,我看這個幼稚的說法就是杞人憂天,就像火箭、飛機(jī)、汽車、自行車作為交通工具,各行其道,不會因?yàn)閯?chuàng)造了火箭,其它工具就要消亡。也不會因?yàn)橛辛似?,人類的下肢要消亡一樣,賽車和游泳同樣都有世界冠軍?
物質(zhì)世界是知識的原本,知識是物質(zhì)世界的解釋,科學(xué)知識的積累越來越使后來的藝術(shù)家被前代的階段性成果所異事化,而喪失了作為人原發(fā)的創(chuàng)造性。科學(xué)有科學(xué)的藝術(shù),藝術(shù)有藝術(shù)的科學(xué),不能混為一談。所以,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的學(xué)者型以及與科學(xué)結(jié)合我看不要絕對,科學(xué)的階段性成果都是短命的,藝術(shù)的每一階段都有可能永恒,有些民間藝術(shù)家,可能是個文盲,但他同時可能是造型藝術(shù)的大師,在知識垃圾泛濫的當(dāng)代,保護(hù)發(fā)掘每個人的原創(chuàng)性,是教師的第一任務(wù),千里馬常有而伯樂不常有。
以往的藝術(shù)青年,被自己所設(shè)想的宏偉目標(biāo)所鼓舞,一切為了藝術(shù),當(dāng)下的青年人則采取藝術(shù)為一切的態(tài)度,在他們的世界里,藝術(shù)不再唯一,藝術(shù)不再神圣。我觀察他們的生活,比起一切為了藝術(shù)的前代人,我們前代人的生活缺乏藝術(shù),而他們的生活更加藝術(shù),我很受啟發(fā),他們淡化了藝術(shù),從而普及和強(qiáng)化了藝術(shù)。前代人的藝術(shù)在畫內(nèi),當(dāng)代人的藝術(shù)在畫外。
美術(shù)學(xué)院不要辦成孤家寡人,應(yīng)該是人類人生和社會的反射和縮影,美術(shù)家也是動物和社會人,作為動物,具有生生不息的生命力,作為社會人,就像一個細(xì)胞可以克隆一樣,應(yīng)該全息這個社會。認(rèn)識了這一點(diǎn),我們自然可以面向完整的社會,歷史地講,社會才是大美院。
美術(shù)學(xué)院要擴(kuò)大包圍圈。所有的美術(shù)學(xué)院對民間藝術(shù)的忽視都是最愚蠢的做法,民間藝術(shù)是民族藝術(shù)的根系、土壤和落葉,民族藝術(shù)是民間藝術(shù)的樹冠和花朵。傳統(tǒng)藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)的根系、土壤和落葉,現(xiàn)代藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)的樹冠和花朵。任何藝術(shù)都離不開自己的土壤,任何藝術(shù)都要落葉歸根,繼承和創(chuàng)新我們都不要擔(dān)心。畢加索臨摹了非洲木雕和希臘瓶畫,橫掃19世紀(jì)的世界畫壇,超越了前輩平面繪圖的極限,破壞了經(jīng)典繪畫的造型法則,從而創(chuàng)造了視覺藝術(shù)的新空間。這個只在十四歲之前有過既成畫法學(xué)習(xí)的狂徒,給美美術(shù)學(xué)院出了一道難題,而大多數(shù)的美術(shù)學(xué)院至今還無所適從。
人才的結(jié)構(gòu)是一個金字塔,底邊越長高度越高,個人只能盡力拉長它的底線,而高度就自然在其中間。誰說群星燦爛沒有大師,我看我們只管做下去,大師就在其中。以往的大師后來人總是要重新評判,我們時代的大師只有任后人去評說,鼓噪也需要,但修煉是根本。
我看這個物質(zhì)的世界早就對藝術(shù)之道有所安排,中國美術(shù)國際地位的提高本質(zhì)上是藝術(shù)家要信仰藝術(shù)而不是信仰其它,更重要的是中國經(jīng)濟(jì)和綜合國力的迅速提高,藝術(shù)家要多建設(shè),少破壞、少抵銷,不要再做火燒阿房宮和文化大革命的事,也不要總是說我們早就發(fā)明了什么而等別人做出來我們再做。四世同堂好。
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