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煙柳畫橋,雨絲風(fēng)片。扁舟河埠,橫塘曲巷,粉墻黛瓦,綺戶雕欄,江南是如此靈秀幽靜,靜謐平和,令置身其間者癡迷陶醉。畫家茹峰就出生于江南文化古城蘇州一個(gè)幽深寧靜的老宅里,在這個(gè)連空氣里也彌漫著淡淡惆悵的地方,年幼的他已在一位老先生的指導(dǎo)下,開始臨摹法書名帖和樹石之類的冊(cè)頁,與傳統(tǒng)接觸,與水墨結(jié)緣。此時(shí)的他,熏染其間,渾然不知自己經(jīng)常光顧的一位親戚家,竟然就是江南第一才子唐寅的舊居,自己所生活的地方是赫赫有名的桃花塢。憑著不懈的努力,青年茹峰過五關(guān),斬六將,考入浙江美術(shù)學(xué)院(今中國美術(shù)學(xué)院)中國畫系,在另一個(gè)江南文化古城杭州,追隨敬仰已久的陸儼少、孔仲起、童中燾等先生,更得到卓鶴君、谷文達(dá)、陳向迅的悉心指授,刻苦鉆研傳統(tǒng)筆墨,經(jīng)歷了山水畫專業(yè)學(xué)院化的嚴(yán)格訓(xùn)練,以優(yōu)異的成績畢業(yè)回到蘇州。
對(duì)于一位藝術(shù)家來說,兩件事或許是至關(guān)重要的:豐富而深刻的靈魂生活,與表現(xiàn)這一靈魂生活的最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式。大抵中國的讀書人,永遠(yuǎn)也擺脫不了一股無可救藥般的文化鄉(xiāng)愁,她遠(yuǎn)比簡單的離家思鄉(xiāng)來得宏闊而清遠(yuǎn),那是一種傳統(tǒng)文化之魂。而意欲有所作為的畫家,總試圖汲取傳統(tǒng)精髓而又跳出其強(qiáng)大的束縛,創(chuàng)新出一套自己的圖式語匯。
茹峰將沉浸著自己豐富情感的江南水鄉(xiāng)作為繪畫的主要表現(xiàn)對(duì)象,茹峰說:“蘇州水鄉(xiāng)的任何一個(gè)街巷,對(duì)我來說都很有深切的影響。我非常了解,我在這樣一個(gè)文化背景下創(chuàng)作這樣的繪畫,對(duì)我來說應(yīng)該是很好地體現(xiàn)自己內(nèi)心的表達(dá)方式。” “日暮鄉(xiāng)關(guān)何處是,煙波江上使人愁?!眮辛⒃诂F(xiàn)代都市的茹峰,毅然棄了那繁華盛景,只畫這曈曈燈影、店鋪林立的江南,妖嬈霧靄的水鄉(xiāng),串串兩壁人家,茹峰的畫就恰似一位伊人緊挨了你,呢喃述說她那美麗的家園,清麗而不煩膩。他的作品,全無浮躁炒作的商品氣息,唯以清新出塵的新意打動(dòng)觀者,在筆情墨趣間傳神江南故土、描寫水鄉(xiāng)情致,躍然畫間的,是茹峰心境的自語,是他所求的氣韻豐盈、精神自現(xiàn)的新境界。
在九十年代近乎十年的時(shí)光里,茹峰筆下的江南水鄉(xiāng)是以重彩形式展示給公眾的,他試圖以與古人范本無可參照的重彩江南,來建構(gòu)屬于自我的創(chuàng)作形式與審美體系。他一直清楚地認(rèn)識(shí)到中國山水畫的傳統(tǒng),并不應(yīng)只是文人畫,以色彩為主的敦煌壁畫、青綠山水等也須等同視之。用色彩來發(fā)展中國畫并不是一個(gè)新的話題,南北朝時(shí)期,青綠山水畫就已萌芽,隋唐的展子虔、大小李將軍最盛,名跡猶存,南宋時(shí)再一次達(dá)到高峰。畫界自古就有“先有丹青,后有水墨”的說法,元代以后才在文人士大夫?qū)λ玫挠绊懴?,淡出主流的視線,使水墨畫逐漸占據(jù)了山水畫的主導(dǎo)位置,而青綠山水畫的發(fā)展則受到了很大的制約。它在水墨畫和文人畫的沖擊下,自明清逐漸呈現(xiàn)頹勢(shì),千年來積累的許多要義和大量豐富的技法,均未能完整地傳承至今。青綠山水畫的大家自元以來更是鮮見,但前仆后繼的文人志士,并未中斷復(fù)興青綠山水畫的努力。近代,吳湖帆、謝稚柳先生就曾探索青綠山水,張大千先生在這方面也頗有心得。
許多人把茹峰歸結(jié)為在青綠上做文章,茹峰也說自己甫“以重彩形式來描繪自己所熟知的江南”時(shí)“茫然一片”,并不得不參照“水彩畫的滲化虛實(shí),光影律動(dòng)”。那十年的他,力圖“在藝術(shù)語言的拓展中,追求自然、諧調(diào)、平和,試圖以一種詩化的語境去表現(xiàn)心中的江南”。茹峰很熱烈地畫著,希望能與古來傳統(tǒng)的經(jīng)典風(fēng)格不同,又與當(dāng)代山水畫各家面貌拉開距離。這種想法十分單純,就像他畫中班駁的老墻,幽深而平實(shí)的雨巷,是自然不矯飾的,處處滲著一個(gè)發(fā)現(xiàn)者的妙不可言。
其實(shí)不難發(fā)現(xiàn),在“波影中搖曳的意象”背后,茹峰在探討的并不僅僅是“彩”與“墨”的問題,他用心去做的恰是一個(gè)“色”字,而“色”并不等與“彩”,它屬于傳統(tǒng)繪畫用色的范疇,在“七色”和“五色”中找尋靈感要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比“彩”來的純粹。茹峰就是這樣,在“色”與“墨”、“色”與“水”、“色”與“水墨”之間行走,摸索著自己的路。
而茹峰筆下的“色”,也并不是嚴(yán)格意義上的青綠,茹峰的畫并沒有青綠的堂皇,他心中的江南是迷朦純樸的,哪怕畫的是瑰綠色的山石,暈色的路上飄泊著青油小傘,匆匆步履下的也是那被雨沖刷的有些晶瑩的青石板,水氣后淡定的依然是四合的天井,木質(zhì)的門扉,屋檐上滴下的菁菁的雨。
可以說,茹峰是九十年代較早在現(xiàn)代重彩山水畫創(chuàng)作上得到認(rèn)可的畫家,業(yè)界的肯定紛至沓來,茹峰盡可以象莊子筆下解牛的庖丁“提刀而立,為之四顧,為之躊躇滿志,善刀而藏之”,以一招鮮“屹立”畫壇。然而在九十年代末期,茹峰又決然地選擇轉(zhuǎn)向,重新進(jìn)行“水墨山水”的探索。如果說以重彩形式描繪熟知的江南,是以與古人之不同,與古人的圖式拉開距離,是一種另辟蹊徑的聰明,而以古人習(xí)用的水墨表現(xiàn)江南,更是挑戰(zhàn)自我的加壓,意味著與古人血戰(zhàn)的大智大勇。這種轉(zhuǎn)向應(yīng)被看成是畫家 “尋找最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式”的又一次努力,是畫家尋求自身藝術(shù)內(nèi)在突破的需要。
03年的《中國畫家》刊載了茹峰的文章,他坦誠地講述著自己的創(chuàng)作心路,不帶矯飾的將“回歸水墨”四個(gè)字放在所有鉛字的前面,擲地有聲。這是一種由濃重走向素雅,由追求張力走向平和的繪畫實(shí)踐。在他的水墨江南山水畫里,我們看到了三五成排的黑瓦白墻的房子、雨霧氤氳的水道湖泊、斑駁陸離的砌墻石徑,以及精心栽種的盆蘭異卉,畫面總是空無一人,非晨即暮,呈現(xiàn)的正是類似于“空山無人,水流花開”的“空境”。這是濃縮的江南水鄉(xiāng),是茹峰內(nèi)心深處的江南世界,茹峰幾乎把它們抽繹成一堆表現(xiàn)符號(hào),有意地對(duì)某些物象進(jìn)行變形處理,組構(gòu)在各幅不同題目的畫面中,并強(qiáng)化筆墨的功能。茹峰借助斑駁的肌理效果,不規(guī)則的留白,重組整合的幾何空間安排,勾擦皴染的綜合運(yùn)用,營造出江南水鄉(xiāng)之朦朧美,寄托了畫家對(duì)逐漸逝去的江南水鄉(xiāng)的記憶與惋惜。
茹峰還有一批更近乎“山水”意義上的山水作品,多為尺幅不大的正方形,墨韻氤氳,特別是云氣的表現(xiàn),多用墨色的暈染;山石的造型則仍作些變形,橫擦豎皴,講究山石塊面的結(jié)構(gòu)和層次;再綴以些許小樹亭閣,達(dá)到了畫家所要追求的畫面“意象”,營造清幽的意境。顯然,這是傳統(tǒng)與現(xiàn)代,東方與西方的技法與觀念等綜合融匯的產(chǎn)物,它與現(xiàn)代水墨和實(shí)驗(yàn)水墨等類型的畫作有著很大的差異。
從彩墨回歸水墨,茹峰的繪畫在變化中潛藏著不變,那是一種恬淡平和的意境,一種懷舊溯遠(yuǎn)的心緒,一種高古蒼茫的追求。茹峰筆下的蘇州園林不同于沈文唐仇呈現(xiàn)的吳門景致,茹峰筆下的富春山色不同于大癡體現(xiàn)的富春山居。這種不泥古、不冒進(jìn)、承前啟后的“改良主義”,恰恰是中國畫發(fā)展的合理進(jìn)程。惟此,中國畫才能在千年發(fā)展中,走過尚形、尚意、尚趣的各各不同的歷程,中國畫家也才能筆墨當(dāng)隨時(shí)代地各領(lǐng)風(fēng)騷。
茹峰在生活中是一個(gè)儒雅沉靜、溫厚誠懇的人,在創(chuàng)作上是一個(gè)認(rèn)真的畫家。從美術(shù)學(xué)院的學(xué)子到出版社的編輯、又成為美術(shù)學(xué)院的教授,這些年,茹峰的角色在變換,不變的是他于丹青水墨的摯愛和對(duì)中國山水畫的孜孜探求?,F(xiàn)在的茹峰又有了新的身份:中國美院實(shí)踐類理論博士研究生,相信這一身份的茹峰肯定會(huì)將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代表現(xiàn)、個(gè)人情感與觀者審美等的探索作為自己的研究課題,不斷地尋求最佳方案,以期進(jìn)一步豐富、深刻自己的靈魂生活,并通過最為恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式得以承載傳達(dá)。
丙戌歲春分清明之交于古杭荷花池頭景云新村
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