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彩陶書(shū)畫(huà)原本同源
中國(guó)陶瓷、中國(guó)書(shū)畫(huà),本身是兩項(xiàng)有著歷史文脈關(guān)系的藝術(shù),彩陶是中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的起源,陶瓷、書(shū)畫(huà)的關(guān)系其實(shí)是母與子的關(guān)系。爾后,經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的繁衍、發(fā)展……陶器上的點(diǎn)線符號(hào)逐漸演變成獨(dú)特的象形文字體系,中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)誕生了。再?gòu)闹袊?guó)書(shū)法的筆墨技巧,進(jìn)化到中國(guó)的繪畫(huà)技法,彩陶、書(shū)畫(huà)同源的理論如此簡(jiǎn)單。
中國(guó)陶瓷、中國(guó)書(shū)畫(huà)如今早已成為世界上最聞名的兩項(xiàng)中國(guó)本土藝術(shù)。然而,自唐代的王維為代表的文人畫(huà)作為一種中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)現(xiàn)象出現(xiàn)以來(lái),尤其經(jīng)過(guò)元明清時(shí)期文人畫(huà)的潮流涌動(dòng),至今,總有一批傳統(tǒng)觀念迂腐又自鳴清高的書(shū)畫(huà)收藏理論家,把書(shū)畫(huà)歸類(lèi)于藝術(shù)門(mén)類(lèi),把陶瓷歸類(lèi)于工藝門(mén)類(lèi);把書(shū)畫(huà)家稱(chēng)為藝術(shù)家,把陶藝家稱(chēng)為工匠。言外之意,書(shū)畫(huà)藝術(shù)高于陶瓷及青銅、玉器藝術(shù),后者均是匠人制造的工藝品。如國(guó)際文化出版公司1993年出版的《劉說(shuō)字畫(huà)》中北京著名書(shū)畫(huà)收藏家劉文杰的言論頗有代表性:“說(shuō)實(shí)話(huà),字畫(huà)無(wú)論其觀賞價(jià)值,歷史價(jià)值,文物價(jià)值,還是在市場(chǎng)上的價(jià)格,都高于其他文玩。”“其他收藏如瓷器、玉器、青銅器、硬木家具之類(lèi),一般算工藝品,而字畫(huà)是藝術(shù)品。”
為了駁斥這種看似正統(tǒng)實(shí)際上是膚淺的收藏的觀點(diǎn),我們先從中國(guó)陶瓷,中國(guó)書(shū)畫(huà)從形式到內(nèi)容的審美異同說(shuō)起。
陶瓷藝術(shù)比書(shū)畫(huà)藝術(shù)歷史悠久
據(jù)新世紀(jì)的陶器考古學(xué)術(shù)報(bào)告,中國(guó)的素陶歷史已有1萬(wàn)5千年,8千年前大山灣彩陶誕生,5千年前甘肅馬家窯文化彩陶進(jìn)入彩陶藝術(shù)高峰期,都足以說(shuō)明了中國(guó)古代真正的藝術(shù)品起源于彩陶。如仰韶文化彩陶廟底溝類(lèi)型《鶴、魚(yú)、石等圖彩陶缸》早已被考古界、藝術(shù)界譽(yù)為“國(guó)畫(huà)之祖”,這件彩陶缸高47厘米,口徑32.7厘米,而畫(huà)在缸腹部的彩陶畫(huà)高37厘米,寬44厘米,是我國(guó)目前史前最大的一幅彩陶畫(huà)。(見(jiàn)上海人民美術(shù)出版社《中國(guó)陶瓷名品珍賞叢書(shū)·陶瓷》)。
而紙張直到西漢才被發(fā)明,最早的紙繪地圖就是西漢時(shí)期的作品。(見(jiàn)江蘇美術(shù)出版社《中國(guó)民間美術(shù)發(fā)展史》)寫(xiě)在龜背上的甲骨文且不說(shuō),中國(guó)現(xiàn)在存世最早的中國(guó)畫(huà)是東晉顧愷之的《女史箴圖》,此圖傳為早期摹本,原為西晉張華所作。顧愷之另一幅《洛神賦圖》,乃為宋人摹本。真正意義上的中國(guó)畫(huà)出現(xiàn)于公元265——316年的西晉,距今僅1700年左右,與彩陶畫(huà)歷史相比,兩者相差5、6千年。此外中國(guó)從商朝開(kāi)始出現(xiàn)的原始青瓷,也比西晉出現(xiàn)的中國(guó)畫(huà)早1900年左右。
陶瓷藝術(shù)比書(shū)畫(huà)藝術(shù)形式更復(fù)雜
陶瓷藝術(shù)本質(zhì)上是屬于造型藝術(shù),無(wú)論是盛水的新石器時(shí)代后期彩陶壺,還是西漢釉陶罐,總是先做成一個(gè)“形”才產(chǎn)生的,這種“形”就屬于造型藝術(shù)范圍,從制作程序上來(lái)看,陶瓷器生成“形”后,再上底色釉,釉又屬于化學(xué)技術(shù)。如是五彩、粉彩再繪彩、繪圖案、花紋,如是明清畫(huà)家畫(huà)的青花,還會(huì)繪上書(shū)畫(huà)并落款??梢哉f(shuō)陶瓷,從形式上涵蓋了書(shū)畫(huà)上的所有藝術(shù)形式。最后還要經(jīng)過(guò)600至1300度窯火的燃燒,最終才成為獨(dú)一無(wú)二的作品。所以陶瓷藝術(shù)品的產(chǎn)生難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于書(shū)畫(huà)。
而書(shū)畫(huà)僅是平面藝術(shù),只要有絹、有筆、有墨、有顏料、有印泥就可以創(chuàng)作了。書(shū)畫(huà)家創(chuàng)作完畢就說(shuō)明大功造成了,至于裝裱,那屬于裝飾的范疇,與陶瓷器置臺(tái)座、盆架含義是一樣的。陶瓷與書(shū)畫(huà)上互為對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式有:書(shū)畫(huà)上有水墨寫(xiě)意畫(huà)可墨分五色,陶瓷上有青花、青花也可分五色,最典型的是清康熙青花;書(shū)畫(huà)上有工筆重彩,陶瓷上有粉彩、五彩、琺瑯彩等形式。
此外,陶瓷上的一道釉如宋汝窯、官窯,窯變釉如宋鈞窯,實(shí)際上是陶瓷釉水上的最高境界,窯變釉的天然燃燒而成的效果,猶如“天成之境”,人工永遠(yuǎn)無(wú)法控制完成的。
長(zhǎng)期以來(lái),歷代文人畫(huà)被捧到一個(gè)很高的位置,不熟悉中國(guó)繪畫(huà)史的收藏者,誤把文人畫(huà)當(dāng)作古代繪畫(huà)的主流。事實(shí)上,文人畫(huà)在藝術(shù)情景方面,揮灑畫(huà)家個(gè)性、性情方面,繪畫(huà)哲學(xué)方面獨(dú)步畫(huà)壇。但仍有眾多知名的文人畫(huà)家,事實(shí)上僅是業(yè)余畫(huà)家水準(zhǔn),他們玩水畫(huà)墨,有時(shí)僅僅是一種自?shī)首詷?lè)的游戲,東晉至北宋以來(lái),那種規(guī)整的山水、人物、花鳥(niǎo)畫(huà),才是中國(guó)繪畫(huà)史上的正統(tǒng)畫(huà)。上海美術(shù)學(xué)者徐建融一直推崇歷代規(guī)整畫(huà),他的這種學(xué)術(shù)傾向,有益于我們走出歷代文人畫(huà)認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。
瓷畫(huà)也有勝過(guò)書(shū)畫(huà)的作品
回到陶瓷界,中國(guó)明清官窯山水、人物、花鳥(niǎo)圖案彩瓷,主要是借鑒中國(guó)歷代傳統(tǒng)的規(guī)整畫(huà)的傳統(tǒng)。筆者僅舉一個(gè)例子,2005年在全球著名的蘇富比藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)上,一件《清乾隆古月軒題詩(shī)花石錦雞雙耳瓶》,僅16.5厘米,竟被拍賣(mài)到1.3億元人民幣的明清彩瓷世界拍賣(mài)紀(jì)錄。這只花瓶器型上藝術(shù)的魅力我們且不表,僅說(shuō)這只花瓶上的“花石錦雞圖”,就可以同歷代花鳥(niǎo)名畫(huà)媲美,且永不褪色的晶瑩亮麗的瓷質(zhì)繪畫(huà)之美,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)會(huì)被歲月風(fēng)化黯淡下來(lái)的紙質(zhì)繪畫(huà)之美,這是瓷質(zhì)材料琺瑯彩鮮艷的顏料所決定的,當(dāng)然,這是特例,一般紙畫(huà)意境美于瓷畫(huà)。但宮廷、花鳥(niǎo)工筆瓷畫(huà),常常超過(guò)絹質(zhì),紙質(zhì)花鳥(niǎo)工筆畫(huà),這是一個(gè)非常值得研究的課題。