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"做畫家要學(xué)會(huì)'講理',向往隨心所欲的狀態(tài)與得到這種狀態(tài)是兩回事。"--這是中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系副教授、山水畫家張偉平所著的"名師講座系列叢書"之《山中有我》一書中所言,也是這位畫家本人的真實(shí)寫照。身材瘦小的張偉平,是一個(gè)理性的人,也正是這樣一個(gè)"講理"的畫家。
張偉平說(shuō),他把自己繪畫的"明理"過(guò)程看作一種生命的進(jìn)程,從年輕時(shí)學(xué)習(xí)技巧到現(xiàn)在對(duì)筆墨的深刻參悟,這一進(jìn)程中飽含了他對(duì)自我藝術(shù)生命的熱愛(ài)和畫家深切的責(zé)任感。通過(guò)與張教授的一席談話,可以讓我們更好地解讀這位畫家的內(nèi)心,更好地體會(huì)他那獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。
記者:張教授,您學(xué)習(xí)繪畫的過(guò)程是怎樣的?
張偉平:我大約是在1972年時(shí)開(kāi)始習(xí)畫的。我是廣西人,當(dāng)時(shí)在桂林畫山水的人特別多,我也很喜歡,就從那時(shí)候跟從老師開(kāi)始學(xué)畫山水。那段時(shí)期只能是算啟蒙階段,也就是臨摹一些古畫,學(xué)習(xí)技法。后來(lái)進(jìn)入浙江美術(shù)學(xué)院深造,1984年浙江美院國(guó)畫系本科畢業(yè),1997年研究生畢業(yè),現(xiàn)在留校任教并從事繪畫創(chuàng)作。
記者:在您眼里,怎樣才能算是一個(gè)好的畫家呢?
張偉平:我認(rèn)為,想要成為好畫家有三個(gè)基本要素需齊備:一是文化休修養(yǎng)。它的作用是提高畫家的認(rèn)知能力,使畫家能站得高,看得遠(yuǎn)。我們不要以為"修心"、"養(yǎng)性"跟畫畫沒(méi)關(guān)系,畫家如果沒(méi)文化,他就不能敏于事理,也不能從雜亂的世界里發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的東西,其自身價(jià)值也是一句空話。二是繪畫狀態(tài)。作畫要獲得最好的狀態(tài),不管我們想直抒心意還是想獲得繪畫過(guò)程的絕對(duì)自由,都不希望在工具材料、技法上有障礙;三是繪畫技法。再高尚的境界,都要通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達(dá),畫山水也一樣,其認(rèn)識(shí)越高,要求其"載體"也要越好。畫家如果輕視了這個(gè)環(huán)節(jié),也會(huì)寸步難行。
記者:聽(tīng)說(shuō)您對(duì)中國(guó)畫的"筆墨"觀有著一番精辟的論述,能否簡(jiǎn)要為我們談?wù)劊?
張偉平:對(duì)于每個(gè)畫家來(lái)講,"筆墨"是他賴以表達(dá)自己感受的語(yǔ)言。這種語(yǔ)言伴隨著他認(rèn)識(shí)的提高,由幼稚走向成熟,由簡(jiǎn)單趨于復(fù)雜,由"傳移摹寫"的模仿到直抒自己的心意。
"筆墨"是有實(shí)體和虛體之分的,它是一種氣息,存在于作品個(gè)案之中。上千年來(lái),多少大師們憑借著各自對(duì)"筆墨"的感覺(jué),創(chuàng)出了各家、各派、各法,這些法式有被我們具體地理解為用筆用墨的濃、淡、枯、濕、勾、皴、擦、染、點(diǎn)及潑墨、積墨、破墨、焦墨等不同的筆墨效果。我認(rèn)為,中國(guó)畫的筆墨觀,沒(méi)有惟一。它從最低層至最高層,無(wú)時(shí)不被思想境界不同的畫家所運(yùn)用。這就是說(shuō)"筆墨"有好壞之分,"筆墨"顯現(xiàn)出來(lái)的境界有高低之分,畫家對(duì)中國(guó)畫"筆墨"的認(rèn)識(shí),往往就是從低向高以層層漸近的方式前進(jìn)著,也就是說(shuō)隨著"看山是山,看山不是山,看山又是山。"
這一思想境界的提高,其"筆墨"也從刻畫對(duì)象的功能轉(zhuǎn)向傳達(dá)自己的生命信息,從而達(dá)到"知行合一"的境界上去。所以說(shuō)境界不高并不可怕,可怕的是畫家身處低層而固步自封。心弱"筆墨"則弱,心強(qiáng)"筆墨"則強(qiáng)。任何一個(gè)中國(guó)畫畫家都不可能脫開(kāi)這個(gè)規(guī)律。
記者:剛才談到描繪對(duì)象傳達(dá)出一個(gè)畫家的生命信息,您認(rèn)為繪畫與畫家的生命進(jìn)程有著緊密聯(lián)系,是嗎?
張偉平:是的。在我看來(lái),生命體成長(zhǎng)是一種進(jìn)程,一個(gè)畫家的繪畫生命也同樣是循著一種進(jìn)程發(fā)展的。
畫家不應(yīng)該以生命初級(jí)的能力去追求高級(jí)的結(jié)果。作為一個(gè)畫家,你要做的是在各個(gè)不同時(shí)期不斷問(wèn)自己,學(xué)畫干什么?然后再?zèng)Q定進(jìn)行什么樣的補(bǔ)充學(xué)習(xí)。不斷地反思、調(diào)整自己,是一個(gè)畫家進(jìn)步的必由之路。
記者:從您開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫,到現(xiàn)在成為一名成熟的畫家,您認(rèn)為是什么推動(dòng)了您繪畫生命的進(jìn)程?這個(gè)過(guò)程又是怎樣的呢?
張偉平:兩個(gè)字,"文化"。如果說(shuō)時(shí)間是推動(dòng)著生命體由年幼到年長(zhǎng)的這一過(guò)程的要素,那么,我認(rèn)為文化就是推動(dòng)一個(gè)畫家繪畫生命進(jìn)程的要素。
文化是一種"望遠(yuǎn)鏡",它會(huì)擴(kuò)大你的認(rèn)知能力幾倍甚至幾十倍。用文化的"望遠(yuǎn)鏡"去看世界,你可以發(fā)現(xiàn)別人發(fā)現(xiàn)不了的東西。荀子說(shuō),"吾嘗終日而思,不如須臾之所學(xué)也;吾嘗岐而望矣,不如登高之博見(jiàn)也;登高而招,臂非加長(zhǎng)也,而見(jiàn)者遠(yuǎn);順風(fēng)而呼,聲非 加疾也 ,而聞?wù)哒谩?hellip;…"荀子在此給我們說(shuō)得在清楚不過(guò)了,登高才能有 博見(jiàn)。傳統(tǒng)文化 的積淀就是我們登高博見(jiàn)的高山。歷代國(guó)畫大師們一再?gòu)?qiáng)調(diào)的"讀書"、"養(yǎng)心"的重要性也在于此。而且,這也是我親身體驗(yàn)而得來(lái)的。為了完成"養(yǎng)心",我有整整時(shí)間兩年一直在杭州西湖邊金沙港的一幢民房里埋頭學(xué)習(xí),和蔣進(jìn)、林海鐘這些畫友們一起閉門看書、畫畫,看各種各樣的書,研究中西繪畫技法。
(說(shuō)到這里,張教授笑著給我講了個(gè)小花絮)他說(shuō),因?yàn)楫?dāng)時(shí)租的那個(gè)農(nóng)民房比較潮濕,再加上埋頭看書也不太走動(dòng),有一陣子腳上穿的皮鞋都長(zhǎng)了綠毛。但是,當(dāng)時(shí)我就深深感覺(jué)到只有讓知識(shí)充實(shí)自己,才有可能畫出最好的作品。認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn),就使自己能靜心專研"畫理"。結(jié)束那段學(xué)習(xí)之后,我們確認(rèn)了自己當(dāng)時(shí)對(duì)中國(guó)畫的理解已比較領(lǐng)先。
不過(guò),繪畫的任何一個(gè)學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)都應(yīng)該是終身的,只有開(kāi)始而沒(méi)有結(jié)束。
記者:那么在您的教學(xué)中也十分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)嗎?
張偉平:是的。我們培養(yǎng)學(xué)生的目標(biāo)是讓其成為一個(gè)好畫家,前面提到的成為好畫家的三個(gè)要素中,只有一個(gè)"繪畫的技法"是老師能施教的重點(diǎn)。老師不能教學(xué)生在面對(duì)自然時(shí)應(yīng)該有怎樣的感受,但可以教學(xué)生運(yùn)用什么樣的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己的感受。所以,不管是"教"還是"學(xué) ",都應(yīng)該明白這簡(jiǎn)單的道理。就如我們進(jìn)行中文學(xué)習(xí)一樣,字、詞、句是我們的基礎(chǔ),學(xué)好它就可以閱讀經(jīng)典名著,并漸漸進(jìn)入創(chuàng)造經(jīng)典的嘗試。至于學(xué)生如何運(yùn)用這種語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己的思想感受,就是他自己的事了。
畫家從一開(kāi)始就要認(rèn)識(shí)世界,并且認(rèn)清事物的本質(zhì),也就是去"解讀"。解讀事物的本質(zhì),解讀人的內(nèi)心。要去解讀現(xiàn)象的本質(zhì),就必須要有文化底蘊(yùn)的支撐。
我是個(gè)觀察細(xì)致的人,我喜歡從學(xué)生的作品中去解讀學(xué)生的個(gè)性。我的學(xué)生們,特別是一些平時(shí)接觸并不多的學(xué)生常常驚訝于我能很準(zhǔn)確地從他們的作品中判斷出他們的個(gè)性特征。我經(jīng)常和他們講,這就是"解讀"。我認(rèn)為教學(xué)最重要的是,教給學(xué)生方法,教他們?cè)鯓尤W(xué)習(xí),怎樣去認(rèn)識(shí),怎樣在繪畫作品中表達(dá)出自己的個(gè)性。
記者:對(duì)于山水畫的學(xué)習(xí),您有什么好的經(jīng)驗(yàn)嗎?
張偉平:臨摹,這很重要。我最初學(xué)習(xí)山水,就是通過(guò)臨摹。但后來(lái)進(jìn)入浙江美術(shù)學(xué)院,再次從最基礎(chǔ)的技法學(xué)起,卻領(lǐng)悟到臨摹的另一種態(tài)度。這時(shí)我對(duì)繪畫臨摹的理解有了更進(jìn)一步的認(rèn)識(shí),即要先解讀原作,不僅要領(lǐng)悟其精神,更要理解其運(yùn)筆規(guī)律,理解筆墨的變幻在規(guī)律的運(yùn)行下的自然顯現(xiàn)。
每個(gè)階段的學(xué)習(xí)也都不是一次性完成的,它是由淺入深,由簡(jiǎn)單到復(fù)雜,以循環(huán)遞進(jìn)的方式進(jìn)行,即臨摹、寫生、創(chuàng)作,再回復(fù)到臨摹、寫生、創(chuàng)作這樣的環(huán)節(jié)。其實(shí)整個(gè)學(xué)習(xí) 的過(guò)程,還是少不了文化修養(yǎng)的提高。
記者:很多人認(rèn)為您的繪畫語(yǔ)言體系汲取了宋畫之養(yǎng),是一種傳統(tǒng)的語(yǔ)境,那您怎樣看待傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系呢?
張偉平:山水畫語(yǔ)匯發(fā)展得最為成熟的時(shí)期是宋代,傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)方式符號(hào)性很強(qiáng),也極具現(xiàn)代構(gòu)成的意味,作為最經(jīng)典的山水畫表現(xiàn)語(yǔ)言體系,我們完全可以借鑒和學(xué)習(xí),使自己少走很多彎路。而且剛才說(shuō)了,對(duì)于每個(gè)畫家來(lái)講,"筆墨"是他賴以表達(dá)自己感受的語(yǔ)言。"拙"與"靈"都是人的本性,繪畫應(yīng)該要表達(dá)出畫家的獨(dú)特個(gè)性和語(yǔ)言。我至今對(duì)我的導(dǎo)師童中燾先生提倡的"平、留、圓、重、變"的五字訣記憶猶新,我覺(jué)得我本人的個(gè)性就是他所概括的這幾個(gè)字。因此我的畫所表現(xiàn)的語(yǔ)境也是如我的本性一般,它就在我現(xiàn)在的繪畫作品中所表現(xiàn)出來(lái)。
創(chuàng)新是時(shí)代對(duì)畫家的要求,但"創(chuàng)新"的含義在某些人的眼里就是把現(xiàn)成的拿來(lái)重新組構(gòu),形成表層上新的視覺(jué)效果,故此"創(chuàng)新"完畢。想以最少的付出,獲得"大師"級(jí)成果的人眼睛里沒(méi)有過(guò)程,只有誘人的果實(shí)。這種"創(chuàng)新"觀造就的只是一些"弄潮兒",潮起潮落,那些"弄潮兒"就銷聲匿跡了。
在我看來(lái),山水畫的"創(chuàng)新"并不是讓你按照一個(gè)外部生命要求組構(gòu)一個(gè)新形象,而是要反映出你自身內(nèi)在精神從弱到強(qiáng),從幼稚到成熟,并超越自身價(jià)值而融入民族精神這樣一個(gè)成長(zhǎng)過(guò)程。除此之外,任何一步到位的企圖都會(huì)是"拔苗助長(zhǎng)"。每個(gè)人都喜歡張揚(yáng)自己的個(gè)性,但問(wèn)題不在于是否應(yīng)該張揚(yáng)自己的個(gè)性 ,而是張揚(yáng)什么樣的個(gè)性。張揚(yáng)不是目的,只有把"性"修好,這樣張揚(yáng)出去才有意義。否則張揚(yáng)出去的是垃圾,那和酗酒發(fā)狂是沒(méi)有什么實(shí)質(zhì)區(qū)別的。創(chuàng)新是時(shí)代的要求,它是每個(gè)畫家都在追求的,但切不可急于求成,不要用中斷自己藝術(shù)生命的代價(jià),去換取得到這個(gè)短暫的光環(huán)。
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