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——寫意劉西潔
楊宇全
俗語云:一方水土養(yǎng)一方人。其實,一方水土也養(yǎng)一方藝。劉西潔在國美受業(yè)深造,又在家鄉(xiāng)美院授業(yè)課徒,杭州、西安又同屬我國歷史文化積淀深厚的七大古都之列,劉西潔既得黃土高坡三秦文化的濡染,又受長江流域越地文化的熏陶,多方滋養(yǎng),兼容并蓄,對“讀萬卷書、行萬里路”負笈求學(xué)的他來說應(yīng)該是幸運的。所以綜觀劉西潔的人物畫便不難發(fā)現(xiàn),其筆下呈現(xiàn)給我們的“繪畫語言”與“水墨表情”很難用一個定式來概括。他的畫作既有傳承——傳承了中國繪畫優(yōu)秀的傳統(tǒng)筆墨與技法,又有融合——融合了浙派人物明快秀潤、渾厚華滋、元氣淋漓的寫意精神與“長安畫派”古雅稚拙、蒼厚樸茂、構(gòu)思巧妙、關(guān)注眾生、生活氣息濃郁的紀實風(fēng)格。改革開放,國門漸次打開,各種藝術(shù)觀念和美術(shù)思潮也隨之而入。作為出生于上世紀60年代的畫家群體中的一員,是墨守成規(guī)、陳陳相因,還是另辟新途,別開生面,這自然是一個關(guān)乎中國畫“繼承與創(chuàng)新”的學(xué)術(shù)課題。與某些畫家的“循規(guī)蹈矩”相比,劉西潔自然有其“過人之處”,他在汲取傳統(tǒng)筆墨精髓的基礎(chǔ)上嘗試著駕馭一種新的有別于以往藝術(shù)況味的“繪畫語言”。多元吸收,中西兼修,乃至混血雜糅,成了許多新銳畫家探索出新的“不二法門”。因此,在他的意筆人物畫中也若隱若現(xiàn)著一些“現(xiàn)代”乃至“前衛(wèi)”的元素,如西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式構(gòu)成、夸張變形、西畫中的斑駁陸離的光影、透視等等。尤其難能可貴的是,他已不再滿足于淺表層像的直觀表達,而是將筆觸更多地深入當下社會蕓蕓眾生的靈魂深處,更多地表達人們的內(nèi)心世界與精神訴求,通過自己筆下的“這一個”來抒發(fā)自己對世界對人生的獨特感受,多了一重人文精神與人道關(guān)懷,畫作的內(nèi)涵厚重豐富了,也就更具有了人文價值與實驗意義。
作為新銳畫家群體中的代表性人物,劉西潔的繪畫語言頗有些值得人們玩味的地方。他的畫不像某些同齡畫家那樣追求濃艷綺麗、雅俗共賞,更不同于那些一眼看上去甜俗可人“賣相”很好的畫作,但他的畫卻耐看耐品,有著極強的學(xué)術(shù)品味與探索精神。他果敢地張揚著自己的藝術(shù)理念與審美追求,其筆下的許多現(xiàn)代水墨圖像不落窠臼、不囿程式,有繼承有借鑒,有化用有揚棄,有融匯有蛻變,可以說是對原有創(chuàng)作模式的改造與革命。他畫領(lǐng)袖偉人,如《孫中山》、《毛澤東》等,也畫民國元老、藝壇巨擘如《于右任》、《齊白石》等,純用水墨表現(xiàn)時代人物的神韻豐采,一改過去慣用的“紅又亮”、“高大全”式的固有的思維創(chuàng)作模式,從而讓過去高不可攀的“大人物”走下神壇,多了一些平民化與親和力。作為生長在都市中的畫家,都市眾生的喜怒哀樂自然成了他關(guān)注與鐘情的對象。因而,“都市人物畫”系列便搖曳紛披地呈現(xiàn)在我們面前。如《裸》系列、《少女》系列等等,劉西潔用一種近乎成熟的現(xiàn)代水墨技法創(chuàng)造出了一種全新的“現(xiàn)代沒骨人物畫”,對都市人物心態(tài)的把握與描摹可謂窮形盡相、入骨三分。透過一個個人物表像讓我們感受到“都市生存”背景下諸多鮮為人知的“心靈故事”, 并繼而折射出當下社會的世態(tài)人情與靈魂深處的騷動與不安。筆墨當隨時代(石濤語),筆墨更要融入時代、貼近時代、關(guān)注時代。因此,劉西潔的作品盡管比較注重個體精神的訴求與情緒宣泄,卻沒有陷于卿卿我我無病呻吟的庸俗藝術(shù)學(xué)的泥淖,而是與時代同呼吸、共命運,用自己特有的“繪畫語言”,深入到人物的內(nèi)心深處,見證并忠實記錄著一個個真實生動的“水墨面孔”,所以就有了許多“過人之處”和學(xué)術(shù)價值。
蘇東坡云:“質(zhì)而實綺,癯而實腴,發(fā)纖秾于簡古,寄至味于淡泊。”纖者,紋理細膩;秾者,色澤潤厚也。也就是說,在簡樸古雅之中能夠抒發(fā)細微濃厚的感情,在樸素無華的語言中寄托幽深的意趣追求。正所謂大味至淡,真水無香,筆簡意繁,韻味無窮。為文如此,治藝亦然。文理畫理本相通,坡翁此言恰恰是對劉西潔繪畫藝術(shù)的最好注解。
劉西潔年富力強,正是當打之年。我想隨著人生閱歷的豐富與對繪畫藝術(shù)的深層感悟,其畫作會呈現(xiàn)出更多令人難忘的“水墨表情”,其人其畫也會被更多的人所理解和接受。
2008年4月20日急就于杭城得小自在軒南窗燈下(本文略有刪節(jié))
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