■主　辦：浙江畫院 浙江省美術(shù)家協(xié)會　　■承　辦：杭州唐云藝術(shù)館　　■展覽時間：2011年9月29日—10月8日　　■開幕時間：2011年9月29日下午2:30

　　茹峰：1963年生于蘇州。1982年畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)學(xué)院，1990年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系，同年分配至蘇州古吳軒出版社工作。2002年調(diào)至杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教，曾擔(dān)任該院技法教研室主任、教授、碩士研究生導(dǎo)師。2003年考入中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水畫創(chuàng)作實踐與理論研究方向博士研究生，2007年畢業(yè)獲美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。2008年5月調(diào)浙江畫院任專職畫家，同年9月任浙江畫院山水畫工作室主任。為中國美術(shù)家協(xié)會會員，浙江省美術(shù)家協(xié)會理事，國家一級美術(shù)師。

回歸水墨——品讀茹峰山水畫    毛建波

　　許多人把茹峰歸結(jié)為在青綠上做文章，茹峰也說自己甫“以重彩形式來描繪自己所熟知的江南”時“茫然一片”，并不得不參照“水彩畫的滲化虛實，光影律動”。那10年的他，力圖“在藝術(shù)語言的拓展中，追求自然、諧調(diào)、平和，試圖以一種詩化的語境去表現(xiàn)心中的江南”。茹峰很熱烈地畫著，希望能與古來傳統(tǒng)的經(jīng)典風(fēng)格不同，又與當(dāng)代山水畫各家面貌拉開距離。這種想法十分單純，就像他畫中斑駁的老墻，幽深而平實的雨巷，是自然不矯飾的，處處滲著一個發(fā)現(xiàn)者的妙不可言。

　　其實不難發(fā)現(xiàn)，在“波影中搖曳的意象”背后，茹峰在探討的并不僅僅是“彩”與“墨”的問題，他用心去做的恰是一個“色”字，而“色”并不等于“彩”，它屬于傳統(tǒng)繪畫用色的范疇，在“七色”和“五色”中找尋靈感要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比“彩”來的純粹。茹峰就是這樣，在“色”與“墨”、“色”與“水”、“色”與“水墨”之間行走，摸索著自己的路。

　　而茹峰筆下的“色”，也并不是嚴(yán)格意義上的青綠，茹峰的畫并沒有青綠的堂皇，他心中的江南是迷蒙純樸的，哪怕畫的是瑰綠色的山石，暈色的路上飄泊著青油小傘，匆匆步履下的也是那被雨水沖刷的有些晶瑩的青石板，水氣后淡定的依然是四合的天井，木質(zhì)的門扉，屋檐上滴下的菁菁的雨。

　　可以說，茹峰是上世紀(jì)90年代較早在現(xiàn)代重彩山水畫創(chuàng)作上得到認(rèn)可的畫家，業(yè)界的肯定紛至沓來，茹峰盡可以像莊子筆下解牛的庖丁“提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志，善刀而藏之”，以一招鮮“屹立”畫壇。然而在90年代末期，茹峰又決然地選擇轉(zhuǎn)向，重新進(jìn)行“水墨山水”的探索。如果說以重彩形式描繪熟知的江南，是以與古人之不同，與古人的圖式拉開距離，是一種另辟蹊徑的聰明，而以古人習(xí)用的水墨表現(xiàn)江南，更是挑戰(zhàn)自我的加壓，意味著與古人血戰(zhàn)的大智大勇。這種轉(zhuǎn)向應(yīng)被看成是畫家 “尋找最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)形式”的又一次努力，是畫家尋求自身藝術(shù)內(nèi)在突破的需要。

　　2003年的《中國畫家》刊載了茹峰的文章，他坦誠地講述著自己的創(chuàng)作心路，不帶矯飾地將“回歸水墨”四個字放在所有鉛字的前面，擲地有聲。這是一種由濃重走向素雅，由追求張力走向平和的繪畫實踐。在他的水墨江南山水畫里，我們看到了三五成排的黑瓦白墻的房子、雨霧氤氳的水道湖泊、斑駁陸離的砌墻石徑，以及精心栽種的盆蘭異卉，畫面總是空無一人，非晨即暮，呈現(xiàn)的正是類似于“空山無人，水流花開”的“空境”。這是濃縮的江南水鄉(xiāng)，是茹峰內(nèi)心深處的江南世界，茹峰幾乎把它們抽繹成一堆表現(xiàn)符號，有意地對某些物象進(jìn)行變形處理，組構(gòu)在各幅不同題目的畫面中，并強(qiáng)化筆墨的功能。茹峰借助斑駁的肌理效果，不規(guī)則的留白，重組整合的幾何空間安排，勾擦皴染的綜合運用，營造出江南水鄉(xiāng)之朦朧美，寄托了畫家對逐漸逝去的江南水鄉(xiāng)的記憶與惋惜。

　　茹峰還有一批更近乎“山水”意義上的山水作品，多為尺幅不大的正方形，墨韻氤氳，特別是云氣的表現(xiàn)，多用墨色的暈染；山石的造型則仍作些變形，橫擦豎皴，講究山石塊面的結(jié)構(gòu)和層次；再綴以些許小樹亭閣，達(dá)到了畫家所要追求的畫面“意象”，營造清幽的意境。顯然，這是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的技法與觀念等綜合融匯的產(chǎn)物，它與現(xiàn)代水墨和實驗水墨等類型的畫作有著很大的差異。

　　從彩墨回歸水墨，茹峰的繪畫在變化中潛藏著不變，那是一種恬淡平和的意境，一種懷舊溯遠(yuǎn)的心緒，一種高古蒼茫的追求。茹峰筆下的蘇州園林不同于沈文唐仇呈現(xiàn)的吳門景致，茹峰筆下的富春山色不同于大癡體現(xiàn)的富春山居。這種不泥古、不冒進(jìn)、承前啟后的“改良主義”，恰恰是中國畫發(fā)展的合理進(jìn)程。唯此，中國畫才能在千年發(fā)展中，走過尚形、尚意、尚趣的各各不同的歷程，中國畫家也才能筆墨當(dāng)隨時代地各領(lǐng)風(fēng)騷。（節(jié)選）

　　(毛建波：中國美術(shù)學(xué)院研究生處處長 教授 博士生導(dǎo)師)

質(zhì)而能文——讀茹峰先生近期山水創(chuàng)作有感    斯林鋒

　　在浙派當(dāng)代山水畫壇中，茹峰作為中青年主力畫家，受到了廣泛的關(guān)注。茹峰先生離開蘇州，就職杭州師范大學(xué)、后就讀其母校中國美院博士，再到入職浙江畫院定居杭州，隨著這些轉(zhuǎn)變其作品風(fēng)格也發(fā)生了變化，從原來的彩墨“江南民居”轉(zhuǎn)向了大山大水全景式構(gòu)圖的創(chuàng)作，作品中凸顯出更多的是宋、元的氣象，畫面或峰巒出沒、或煙嵐輕動、或嵐色郁蒼、或云霧顯晦，氣勢蒼茫渾厚。皴山石多用豆瓣、荷葉、亂云皴，筆觸挺勁，渾樸蔥潤，氣勢雄險、峻峭而又壯美。畫樹自然天成，桿勁挺傲，野逸清雅。構(gòu)圖氣勢高遠(yuǎn)而又嚴(yán)謹(jǐn)穩(wěn)重，強(qiáng)調(diào)畫中山水“可居”、“可游”之態(tài)。暢快淋漓的渲染，疏放蒼茫，一派氤氳朦朧，煙林清曠的意境。筆墨簡淡高逸、蒼勁深秀。和之前的作品比較，少了盡興流淌的粉彩，少了風(fēng)流倜儻的洋溢。卻多了“立象盡意”的文人意趣，“道，可道，非常道”的老莊情懷。

　　在構(gòu)圖上，茹峰先生的山水多采用宋式大山大水全景式構(gòu)圖，構(gòu)圖中正、穩(wěn)重，注重山水“可居”、“可游”之狀，其山石多用披麻、解梭、豆瓣皴等挺勁的江南式筆觸，追求險峻、空曠的氣勢。再以厚重，氤氳的雨霧、云色透顯高山聳峻、層巒疊嶂、飛泉奔流、云飛霧繞的物象，將傳統(tǒng)宋畫的高遠(yuǎn)和元代的氤氳氣韻充分融合，表現(xiàn)在畫面中使得整個畫面氣氛厚重、凝聚。既有巍峨的山水之勢，又不乏婉約、悠閑的江南山水情感。在巍峨的山水中訴說江南式的悠然自得，平和寧靜的氛圍。

　　茹峰先生的山水畫，注重布白，或為溪流飛瀑，或為煙云霧靄，考究山和云、山和樹、山和水等墨與白的關(guān)系，使得山石樹木之墨色與氣韻之留白形成對比而又相得益彰。形成虛實相間，若斷若連，聚散一體，蒼茫之中彰顯一種濃郁的靈氣。如清華琳《南宋秘訣》云：“夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非素紙之白，乃有情，否則畫無生趣矣。然，但于白處求之，豈能得手？必落筆時氣吞云夢，使全幅之紙皆吾之畫，亦畫外之畫也。”誠如賓翁所言：“作畫如下棋，要善于作活眼，活眼越多，棋即取勝。”茹峰先生其中的留白，正是如此，通過留白烘托畫眼，凝聚氛圍，使人在濃郁的筆墨氤氳中聚焦到作品中的小橋流水，茅舍賢者。

　　品讀茹峰先生的水墨山水畫作，山水林木蓊郁，云煙飄拂。有著巍峨的山水之勢，又不乏婉約的山水情感，將傳統(tǒng)的山水在新時代的傳承演繹且拿捏的恰到好處。在這種傳承中畫家著重通過構(gòu)圖、留白、暈染等“質(zhì)”的表現(xiàn)手法突出顯現(xiàn)了“中正不阿、陽剛正氣”的儒家思想和“道法自然、致虛守靜”的道家情感等文意，此者乃畫之大道也。

　?。ü?jié)選）

茹峰 溪山無盡 200×200cm

茹峰 秋山溪云 185×95cm

茹峰 溪山高遠(yuǎn) 185×95cm

展覽現(xiàn)場