郭燕訪談錄：鄉(xiāng)愁與藝術(shù)的邂逅
受訪者：郭燕
郭燕，女，1971年生于陜西，1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)居成都，職業(yè)藝術(shù)家。在過去的20年間，多次參加海內(nèi)外重要藝術(shù)展并舉辦個人作品展，韓國首爾《浮游——中國藝術(shù)新一代》、美國紐約《中國病人》，法國巴黎《根源》、中國澳門《成都后生代——當(dāng)代藝術(shù)澳門展》、美國紐約《中國亞洲藝術(shù)博覽會》、中國香港《美國亞洲國際當(dāng)代藝術(shù)展》等。從2008到2013期間，分別在北京、上海、杭州等地舉行《紫托邦》《菩提》《迷城》和《鄉(xiāng)逝》等個人作品展，2010年1月,作品《夢里的城市》在香港亞洲國際當(dāng)代藝術(shù)文化促進會的“星星香港”中獲得金獎。作品被中國美術(shù)館等畫廊和藝術(shù)機構(gòu)收藏。
采訪者：劉淳
劉淳，著名當(dāng)代藝術(shù)批評家、著名策展人。主要出版物《中國前衛(wèi)藝術(shù)》《藝術(shù) 新潮 人生》《中國油畫史》等，現(xiàn)在山西某雜志社供職。2006年出版的《中國油畫史》是第一本全面梳理中國油畫發(fā)展歷史的學(xué)術(shù)性專著，影響非常廣泛。
訪問者：劉淳
藝術(shù)家：郭燕
時 間：2014年2月11日
“藝術(shù)創(chuàng)作是一個人孤獨的戰(zhàn)爭，很多時候是在和自己斗智斗勇，不停的復(fù)制符號來求得生存，和過去的自己握手言和，還是置于死地而后生。自己那種矛盾的思想也需要一場決斗。 永遠是在思考、肯定與否定之間經(jīng)受折磨。”
《鄉(xiāng)逝》個展現(xiàn)場
劉淳：故鄉(xiāng)，在文學(xué)作品中是一個經(jīng)久不衰的主題，也是一個游子生命中永久的惆悵。2013年夏天，你在北京的元典美術(shù)館做了一個取名為《鄉(xiāng)逝》的個展，展出的作品全部都是描繪你的家鄉(xiāng)，還有你家中使用過的如沙發(fā)、桌子、縫紉機等實物。濃濃的鄉(xiāng)愁在畫布上洋溢，在展廳中蔓延……那一刻我在想，這種鄉(xiāng)愁，究竟是對故鄉(xiāng)和親人的懷念，還是時光與歲月在心中的突然涌動？
郭燕：這兩種情感都有，很復(fù)雜的交織在一起，2012年初我回了趟陜西老家，之后心里久久不能平靜，內(nèi)心深處的那個詩意般的小城不復(fù)存在了，變成了一個完全標(biāo)準化的新城。我不愿面對，它對我的記憶是一種傷害。你曾經(jīng)最熟悉而且魂牽夢繞的地方不復(fù)存在了，河堤上的大樹被砍掉了，初春柳樹上的新綠和深秋白楊樹上的金黃全部消失了，變成了光禿禿的大馬路。城市無限的蔓延和擴張讓我感到一種恐懼，我父母的墓地也在城邊的山坡上，確切的說為了擴張山體都被改變了。從老家回到成都后內(nèi)心很久不能平靜，好像一定要做《鄉(xiāng)逝》這樣的展覽才能給自己一個交待一般。
展覽期間，在展廳中有一堆我從拆遷的建筑垃圾上撿來的瓷片，一張生我養(yǎng)我血脈相連的豐陽城地圖，我想用非常微觀的個人視覺來敘述我眼中的城市，我的眷戀，憂傷和無可奈何的疏離感，還有那日漸模糊的回家之路，無論我身在哪里，故鄉(xiāng)的一切早已滲進我的血液。這批作品除了鄉(xiāng)愁還有批判！
劉淳：歐洲一位哲人曾經(jīng)說過；“鄉(xiāng)愁是所有痛苦中，最高尚的一種痛苦。”在你的作品中我感受到了這一點，所以我想，這種鄉(xiāng)愁在你的生命長河中，是永遠揮之不去的。
郭燕：是的，而且是刻骨銘心的。在《鄉(xiāng)逝》的個展中，我用了質(zhì)樸的繪畫語言來描述我生活過得四個地方，五歲以前居住的小河鎮(zhèn)，二十歲以前居住的山陽縣，二十四歲前居住的西安市，還有大學(xué)畢業(yè)后定居的成都。
劉淳：在我看來，“鄉(xiāng)愁”這個范圍更多的意味著一種天然的關(guān)系，意味著那些“所是”而不是“變成為”的東西。比如你每次回到陜西，回到家鄉(xiāng)究竟要干什么？僅僅是看看曾經(jīng)居住過的老房子，看看鄰居，看看記憶中的痕跡嗎？
郭燕：回老家的第一件事，就是和哥哥姐姐一起到父母的墓地看看，老房子老鄰居也一定會去看的，盡管早已物是人非，但許多珍貴的記憶都凝固在那里，小時候畫過的石膏像還掛在墻上，父母的溫情和愛還彌漫在老房子里，所以我畫了那幅《家》的作品，那是我父母的房間，十多年前就是那個樣子，每次回去都感覺她在靜謐溫柔的等著我。而我多年來始終只顧往前走，不敢回頭，總怕觸動自己最脆弱敏感的那根神經(jīng)。家，成了魂牽夢繞無法釋懷的感傷和回憶。
《家》布面油畫 直徑120cm 2013年
劉淳：近10年來，你的創(chuàng)作經(jīng)歷了幾個系列的變化，在我的印象中，從最初飄浮在城市上空的男男女女，到圍繞著菩提樹上升并飛行的小精靈，傾訴著人類內(nèi)心相同的經(jīng)驗。重要的是，畫面以及形象具有明顯而強烈的女性意識，但作品的語言和內(nèi)涵卻遠遠超越了性別的局限。所以我覺得你的“菩提”系列作品是一個人的修煉，同時又獲得領(lǐng)悟的重要過程。她不但是一種隱喻，也是個人經(jīng)驗和認識世界的階段性清晰表白。
郭燕：沒錯。每個階段的關(guān)注點不同，都會直接反應(yīng)在作品上。
2008 年我在北京壹空間做了個名為《紫托邦》的個展。展出的是浮系列，主要想表現(xiàn)人與人，人與城市那種既疏離又相互依附的矛盾關(guān)系，很現(xiàn)實又無奈。那個階段我迷戀愛情，關(guān)注男女情感以及現(xiàn)實和夢境。
2010 年在上海張江美術(shù)館做了個名為《菩提》的個展, 菩提是佛教里的圣樹，它有很多喻意，佛家常講眾生的身體就像一棵覺悟的智慧之樹，領(lǐng)悟的終極道理便是真正的一種自由，這個系列相對以前的作品更加虛無和烏托邦，刻畫的是一個更理想的精神世界,菩提也成了我個人修為的一種隱喻。這個階段的作品足以證明我骨子里就是個不折不扣的浪漫主義者，樹梢上的女孩似乎是那個愛做白日夢孩童時代的自己。
2012年我在杭州天仁合藝術(shù)中心做了名為《迷城》的個展，城市是我多年關(guān)注的主題，這個個展的作品我個人感覺表現(xiàn)的比較概括，宏觀的敘述我眼里迷失的城市，有些水墨化的抽象，為了《迷城》這個展覽，我專門做了一部紀錄片，記錄了許多我生活過的城市片段。
2013年我在北京元典美術(shù)館舉辦了《鄉(xiāng)逝》個展，這個展覽我是比較直接的敘述我個人近期的內(nèi)心感受，那就是在這個轉(zhuǎn)型期復(fù)雜的現(xiàn)實社會中，我們每個人都焦慮不安，對家園對城市的疏離感，不安全感，近階段我還是在創(chuàng)作“鄉(xiāng)逝”系列，總感覺想說的話很多。
劉淳：對一個藝術(shù)家來說，經(jīng)歷是非常重要的，不同的經(jīng)歷會給藝術(shù)家在認識和理解世界上帶來不同的感覺，也決定了他（她）在人生道路上的選擇，決定了藝術(shù)實踐中的思想、態(tài)度和立場。所以請你談?wù)勀愕募彝ケ尘昂统砷L經(jīng)歷。
郭燕：我的母親是一位普通的裁縫，性格非常好強，對我們兄妹很嚴厲，為人豁達正直，在性格上我似乎有點像母親，但她精明強干的一面我似乎沒有繼承下來。她是我們家庭的權(quán)威，也是我們家的精神支柱。我父親很慈祥，早年當(dāng)兵，也參加了抗美援朝，轉(zhuǎn)業(yè)后在糧食系統(tǒng)工作。我們家只有我一個人喜歡畫畫。
小學(xué)時候我的課本和作業(yè)是全校的反面教材，因為所有的空隙都被我的鉛筆畫填滿了，父母不愿給我開家長會，只有大我兩歲的姐姐去見老師。初中時我的畫畫啟蒙老師特賞識我，我是美術(shù)小組的組長，在初中畢業(yè)考試時我自認為不重要就沒參加，學(xué)校沒發(fā)我畢業(yè)證，但最終我還是因為繪畫被保送到重點高中去讀書了。
高一讀完我就要去另一個城市讀美術(shù)班，母親堅決不同意我去，我就偷偷的離家出走，半年后才回家，想起回來見到母親那時傷心眼神心里特別難受，正值青春期的我膽大妄為而任性?；氐綄W(xué)校后為了能早考美院，我經(jīng)校長同意直接讀了高三，那是一段特別艱苦的歲月，從小到大我也只有在高三才認真的讀書了，高考就像場噩夢一樣糾纏著我，似乎那是人生唯一的出路，第二年我終于考上西安美院油畫系。那時就是一根筋，滿腦子都是要當(dāng)畫家，只想著人生這一條道，也沒想過未來會有多艱辛。
大學(xué)時我母親因病過世了，我感覺自己才剛剛長大懂事，但一切都晚了。那時我開始臨摹克里姆特的作品賣給酒店，當(dāng)時臨摹陳逸飛的仕女畫因有裝飾性畫廊也很受歡迎，幸好當(dāng)時大學(xué)還沒開始收費，因為我二姐也在北京讀公安大學(xué)。我是家里最小的，我們兄妹間的感情很好，我曾開玩笑說：小時候哥哥曾逼我吃他下多了的面條，也打過追求過我的男孩，我的大姐也強行給我梳頭，不管我當(dāng)時如何哭鬧，二姐逼我背泰戈爾的詩，還罵過我那些不愛學(xué)習(xí)的鐵哥們兒……說白了那時他們根本不在乎我的內(nèi)心感受，誰讓我是家里最小的呢？其實，那是一段溫暖的歲月，回想起來要感恩家人對我的呵護和容忍，不管怎么說，我還可以成為我自己，這是我最大的夙愿。
《血脈相連的豐陽城》布面油畫 200×300cm 2013年
《我的母校》布面油畫 直徑80cm
2013年
劉淳：為什么在大學(xué)畢業(yè)后選擇了成都去生活？是什么因素使你成為一名職業(yè)藝術(shù)家？
郭燕：母親走了，父親和哥哥姐姐們已經(jīng)管不住我了，我像脫韁的野馬一樣，急于擺脫熟悉的環(huán)境，漫無目的的選擇了陌生的成都，遠離故土舉目無親之下幸運的是我很快的找到工作，并遇到我現(xiàn)在的丈夫，那段時間我時常告誡自己忘掉繪畫，踏實的工作和生活。但內(nèi)心卻念念不忘畫畫的事，似乎只有繪畫才可以使自己的內(nèi)心得以平靜。工作的那段時間，我還是在家里給自己收拾了一間畫室，還偷偷的參加了一個展覽。2004年在楊千的引領(lǐng)下我參觀了北京許多藝術(shù)家工作室，很快，在老公的鼓勵下我辭去廣告公司設(shè)計師的工作，全心投入到繪畫中。那時我已超越了生存問題的羈絆，心無旁騖的做自己喜歡的藝術(shù)，一直堅持到今天。有時候，經(jīng)常想起小時候一起畫畫的伙伴和大學(xué)同學(xué)，感覺自己挺幸運，有時朋友們會開玩笑說我是勞模，其實，我是特別珍惜來之不易的時光。
劉淳：大學(xué)畢業(yè)至今差不多20年過去了，我知道你是一位勇于探索而不愿墨守陳規(guī)的藝術(shù)家，你的作品在過去的20年間發(fā)生了哪些變化？
郭燕：從溫和抒情的方式表現(xiàn)《漂》《浮》系列，到表現(xiàn)自由隱喻修行的《菩提》狂歡，在《外套》系列的裝置中，開始追問身份對人的意義。從宏觀寫意的敘述《迷城》系列，到從微觀個人內(nèi)心世界的《鄉(xiāng)逝》，來影射這個時代集體的鄉(xiāng)愁，《鄉(xiāng)逝》是日漸模糊的家園，是我們這個時代的隱痛，使故鄉(xiāng)成了忘不掉也回不去的地方。一路走來變化還是挺大的，每個階段題材不同，表現(xiàn)手法也不一樣，越來越重視表現(xiàn)的主題是否有力量和意義，而不僅僅是繪畫語言和美感。
劉淳：在我看來，你的“鄉(xiāng)愁”系列作品，不僅僅是對故鄉(xiāng)的懷念與眷戀，可能還有一種在中國經(jīng)濟高速發(fā)展和社會發(fā)生巨大變革之后造成的文化破碎和精神上無家可歸的一種失落。
郭燕：是的，是精神上的流離失所。一切都變化的太快了，甚至讓人來不及思考和回味。故鄉(xiāng)已變成他鄉(xiāng)，那個密集標(biāo)準化高樓林立的小城，不再是曾經(jīng)熟悉的家園。說實話，我是一個不愛喜形于色的人，但還是無法掩飾我失落的情緒。
《浮2號》布面油畫 160×200cm 2008年
《浮60號》布面油畫 300×200cm
2008年
劉淳：你始終是一位有追求并勇于探索和實踐的藝術(shù)家，那么，在“鄉(xiāng)愁”這個系列作品中，一個明顯的矛盾擺在我們面前——“鄉(xiāng)愁”不但話題傳統(tǒng)，作品的表現(xiàn)方式也很傳統(tǒng)。簡單的說，就是用記憶鏈接起來的時光碎片。你是如何面對這個問題的？
郭燕：沒錯，題材和我的表現(xiàn)手法都很傳統(tǒng)。在《鄉(xiāng)逝》個展中我的幾個好友都分兩個陣營，有人說我丟掉了個人符號，太可惜了；有人說這種表現(xiàn)方式不夠前衛(wèi)，也有人為我的新作叫好。為此，我也和好友梁克剛探討過，他比較認同我的改變，真誠是創(chuàng)作之本，藝術(shù)家應(yīng)該尊重自己的內(nèi)心感受。雖然我的內(nèi)心感覺還沒有完全表現(xiàn)出來，但我想表現(xiàn)的主題也不能太抽象，那樣就會失去了最直接的力量。我得有大量的闡釋才能把我想說的話說清楚，這批作品的整體創(chuàng)作思路還是清晰和完整的。其中有兩條最主要的線索，一個是有著柔軟溫情的家園的回憶，比如我父母的房間，我們的全家福，和血脈相連的老家地圖等；一個是冰冷的城市水泥森林，比如殤城，沒有天空的城市，霧霾下的都市等等。這批作品每一張都不一樣，在符號化橫行藝術(shù)界的今天，我不能為了所謂的符號而放棄繪畫的原創(chuàng)性以及批判性。從事藝術(shù)本來就是奢侈的事情，我會按自己的節(jié)奏進行創(chuàng)作，保持靈魂和意志的獨立性，只有這樣，作品才有意義，藝術(shù)家才有尊嚴，藝術(shù)才能產(chǎn)生一種信仰。
劉淳：在我看來，你的“鄉(xiāng)愁”系列作品并不僅僅是一種簡單的鄉(xiāng)愁，在鄉(xiāng)愁的背后，蘊藏著一種對社會現(xiàn)實的質(zhì)疑與批判。當(dāng)今，無休止的城市擴建和沒完沒了的拆遷讓每一個城市的居民感到疲憊甚至麻木。在你的作品前，我仿佛看到你在嘶聲吶喊。
郭燕：每個人都該發(fā)出自己的聲音，這是一個藝術(shù)家最基本的立場。也許這種聲音很微弱，甚至什么都改變不了，但是，回避或逃避現(xiàn)實，遠離現(xiàn)實，任何人都不可能創(chuàng)造出有分量的藝術(shù)作品。也沒有人可以以藝術(shù)為由超然物外。
劉淳：今天，我們置身于一個冰冷的數(shù)字時代，那些高速運轉(zhuǎn)的機器和不停閃爍的數(shù)字幾乎吞沒了我們，正在以最快的速度摧毀我們的一切。在這個可怕的能量面前，貪婪和欲望直線上升，喪失精神家園的我們不知去向何方。而你的作品以及那些似曾相識的圖像，將我們帶回過去的美好時光，尤其是那些記憶碎片給我們一種撫慰，也能讓我們在這個冷漠的世界中感受一種溫暖。
郭燕：我一直反對城市化過度膨脹和高度集中。記得2010年上海世博會的主題是“城市，讓生活更美好!”,面對霧霾和污染的水源，冷漠而擁擠的人群，這個口號就像是個巨大的諷刺。
《夢里的城市》布面油畫 200×300cm 2008年
劉淳：在你的作品中，我看到了這樣一種東西，重要的不是“是”什么，而是去“做”什么；“是”僅僅是一種狀態(tài)，而只有去“做”，才能提供一種說服力。
郭燕：我強調(diào)梳理自己內(nèi)心真正關(guān)注的東西。因為一個人的精力實在有限，雖然做了這批作品，我自己還有很多地方不滿意。所以近期主要的創(chuàng)作還是圍繞著“鄉(xiāng)逝”這個主題繼續(xù)深入下去，包括表現(xiàn)手法。關(guān)于廣州鬧市區(qū)燃燒的爛尾樓，關(guān)于南水北調(diào)帶來的環(huán)境保護問題等等。另一方面在畫我老鄰居阿姨的頭像，我父母的墓地，我的發(fā)小和啟蒙老師。這些主題必須有個清晰的思路和線索。
劉淳：“鄉(xiāng)愁”系列作品為我們展示了一種人性的光輝，所以我覺得當(dāng)今人性并非一潭死水，而是伴隨周圍世界的風(fēng)景以及我們的行動，發(fā)生相應(yīng)的變化和變動。甚至，一切會有所改變。
郭燕：我是個有精神潔癖的人，內(nèi)心世界的細節(jié)特別多。我們這個時代的誘惑太多，人心越來越浮躁不安，而這些不安的情感也必須得有個可以發(fā)泄的載體。每件作品都賦予了許多情感在里面，收藏作品的人可以說收藏了我某一階段的思想垃圾，或一段光陰，無論怎么說，它都是真實的。
劉淳：作為一名女性藝術(shù)家，你如何看待“女性藝術(shù)”、“女性主義”和“女性處境”？
郭燕：我認為藝術(shù)是沒有性別的，如果我生下來就為自己的身份抗?fàn)幘吞⒄`時間和精力了，我從來沒有關(guān)注甚至重視過這個問題。也許是緣于我有一個偉大的母親的緣故，她從未歧視或放棄過自己。面對社會的大環(huán)境可能要有些掩耳盜鈴的智慧。其實，對于一個藝術(shù)家來說，最終還是靠作品來說話，我每年都會應(yīng)邀參加幾個女性藝術(shù)展，每次接受采訪都會涉及到這樣的話題。
劉淳：其實，我非常不愿意用“女性主義”這樣的概念來談中國的女性藝術(shù)，但社會處境和藝術(shù)作品之間是需要轉(zhuǎn)化的。甚至我更愿意從作品中談女性的處境。針對這樣的問題你是怎么看的？
郭燕：男權(quán)的社會處境是現(xiàn)實，但在現(xiàn)實中我還是很幸運的，很多東西緣于家庭的愛，使我至今還可以談理想，還有能力體察時代的傷痛。藝術(shù)需要愛的滋養(yǎng)，解讀作品需要了解藝術(shù)家的生存背景和成長經(jīng)歷是必要的，當(dāng)然也包括藝術(shù)家的性格、性別等，將這些東西融為一體時，才有可能是完整而真實的。
《菩提系列55號》布面油畫 160×200cm 2010年
劉淳：中國當(dāng)代藝術(shù)最困惑你的東西是什么？
郭燕：魚目混雜卻生機勃勃。像我們這個時代的大背景，但能獨立發(fā)出自己聲音的藝術(shù)家很少，很多藝術(shù)家已是企業(yè)化明星化，作品價格成為成功的標(biāo)準，價值觀發(fā)生變化了。但是，這一切不足以讓我困惑。
劉淳：說的好，不被困惑才是真正的動力。那么就當(dāng)代藝術(shù)而言，你如何理解制度與個體之間的關(guān)系？
郭燕：制度關(guān)系到每個個體的生存權(quán)利和尊嚴。就當(dāng)代藝術(shù)而言，制度可能會控制和阻礙藝術(shù)個體自由的發(fā)展。
劉淳：在你個人的創(chuàng)作與實踐中，最重要的什么？
郭燕：最重要的是創(chuàng)作出我認為有價值的作品，并且能夠一直堅持下去。
劉淳：談?wù)勀銓Α艾F(xiàn)實“的理解？
郭燕：對現(xiàn)實的適應(yīng)力代表著你的生存能力，適者生存是自然界的規(guī)律。我之所以常感困惑，可能是我的適應(yīng)力不夠強吧！多年來，我一直努力讓自己的生活變得簡單，我的大部分時間是在工作室中度過，我很迷戀那種可以把現(xiàn)實短暫的拒之門外的時光，讓自己是精神世界放縱并狂歡，給自己創(chuàng)造了個虛擬的烏托邦世界，藝術(shù)家永遠是在現(xiàn)實和理想世界中游走的人。
劉淳：在過去的20年中，你在藝術(shù)追求與探索的道路上，沒有滿足已經(jīng)取得的成就，而是在不斷的變化中尋找真正的自己，這是一種挑戰(zhàn)，也是一種突破。在我看來，丟棄以前的自己和已經(jīng)形成的語言樣式，正是基于你對社會的認識，是面對現(xiàn)實世界而發(fā)生的改變。
郭燕：藝術(shù)創(chuàng)作確實是一個人孤獨的戰(zhàn)爭，很多時候是在和自己斗智斗勇，不停的復(fù)制符號來求得生存，和過去的自己握手言和，還是置于死地而后生。自己那種矛盾的思想也需要一場決斗。 永遠是在思考、肯定與否定之間經(jīng)受折磨。
《迷城之一》布面油畫 160×200cm
2012年
《菩提系列21號》布面油畫 160×200cm 2010年
劉淳：藝術(shù)的本質(zhì)在于發(fā)現(xiàn)，然后通過自我的體驗與感知，用視覺的方式提出問題并表現(xiàn)問題。你的創(chuàng)作準則是什么？
郭燕：思想和眼界代表了創(chuàng)作的高度和靈魂。
劉淳：我一直在想，對于一個藝術(shù)家來說，主題的轉(zhuǎn)變也會導(dǎo)致他（她）的繪畫方法的改變。其結(jié)果是直接呈現(xiàn)了對現(xiàn)實生活最直接、最真誠的個人經(jīng)驗。這才是所謂在現(xiàn)實中尋找藝術(shù)的真諦。
郭燕：我的繪畫方法已改變，每一張作品除了思考主題的重要性也會想適合它的表現(xiàn)手法，比以前想的更多些，同時也更艱難。
劉淳：在我們今天這個時代，好的藝術(shù)都與現(xiàn)實有著密切的關(guān)系嗎？
郭燕：當(dāng)然有關(guān)系。人是環(huán)境的產(chǎn)物，好的藝術(shù)也應(yīng)該是這個時代的影射。
劉淳：今天，中國當(dāng)代藝術(shù)的問題越來越多，整體創(chuàng)作上顯得平庸而缺少活力，逃避現(xiàn)實也缺少精彩的表達，你覺得最根本的問題在哪里？
郭燕：藝術(shù)本應(yīng)該是自由的創(chuàng)造和獨立的探索，表現(xiàn)獨特的精神世界。但很多當(dāng)代藝術(shù)家們似乎沒能停下腳步來思考，被流行的符號化和市場所挾持甚至綁架，所以作品不能打動別人，因為這些作品和藝術(shù)家的內(nèi)心無關(guān)，一切都顯得隨意而飄浮。我想在這種大環(huán)境下只有內(nèi)心強大的人才能真正的堅守自我。
劉淳：從藝術(shù)創(chuàng)作的層面上說，當(dāng)下最困惑你的東西是什么？
郭燕：糾結(jié)每幅作品的表現(xiàn)方式，最后呈現(xiàn)的東西是否恰當(dāng)并完美，這個過程很折磨人，也讓人困惑，這也許是藝術(shù)的魅力！
郭燕工作室1
劉淳：藝術(shù)和你的內(nèi)心世界，以及價值有著一種怎樣的關(guān)系？
郭燕：藝術(shù)是我內(nèi)心世界的真實影射，我在這條路上義無反顧，我覺得我做了最有價值的事情，有時也常常告誡自己，別把藝術(shù)太當(dāng)回事。有時候，藝術(shù)可以將一個人的正常生活搞得亂七八糟甚至支離破碎。所以有時候也需要一種平衡，畢竟，藝術(shù)不是一個人生命的全部。
劉淳：我一直以為，知識分子必須是他所在的社會的批評者，也是現(xiàn)有價值的懷疑者——知識分子必須對社會有責(zé)任。那么作為一名藝術(shù)家，是不是也應(yīng)該具有這樣的責(zé)任感？這個責(zé)任感又體現(xiàn)在哪些方面？
郭燕：藝術(shù)家在作品中關(guān)注社會問題，由此體現(xiàn)一個藝術(shù)家的思想和高度。這是獨善其身，還是達則天下的問題。也表現(xiàn)一個藝術(shù)家的在社會角色中的擔(dān)當(dāng)。
劉淳：你的藝術(shù)與你對當(dāng)下社會的理解有關(guān)，更多的是在一個社會性的角度來解讀社會并通過藝術(shù)媒介來反映它？
郭燕：是的，只能提出問題引起關(guān)注，我的作品《殘片》是從拆遷后的工地上撿來的瓷片組成的，可能會讓人想起美好家園瞬間的破滅。
《殘片》裝置作品 400×300cm 2013年
劉淳：“鄉(xiāng)愁”之后，你的作品是否還會發(fā)生變化？關(guān)注問題的視角是否也發(fā)生轉(zhuǎn)變？
郭燕：近期還延續(xù)這個系列在畫，因為我并沒把這個主題做夠，以后作品肯定還會發(fā)生變化。
劉淳：當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天，思想、態(tài)度和立場顯得極其重要，也是判斷一個藝術(shù)家的重要標(biāo)準。如果缺少了態(tài)度和立場，當(dāng)代藝術(shù)就會黯然失色。對此你如何看？
郭燕：是的。不管是藝術(shù)家還是科學(xué)家，首先是獨立的個體，人不可能在無菌的環(huán)境中長大，必然要和他所處的社會環(huán)境發(fā)生關(guān)系，我個人比較欣賞有態(tài)度立場的藝術(shù)家。
劉淳：你曾經(jīng)說過這樣一句話：“藝術(shù)是一種病，當(dāng)你開始喜歡它的時候，你就已經(jīng)無法治愈！”這句話非常經(jīng)典，那么你現(xiàn)在是否正處在一種無法治愈的階段？
郭燕：差不多吧！我的朋友說是該吃藥的階段，有些執(zhí)迷不悟，所以藝術(shù)有時挺害人。這么多年畫了不少畫，滿意的不多，而且經(jīng)常會毀掉一些作品，但又不能停下創(chuàng)作的沖動，就像患了強迫癥一樣。有時候繪畫像支鎮(zhèn)靜劑，讓我可以平靜下來進入一個自我虛擬的世界，總之它早已成為我的一種生活方式了。
劉淳：對于任何一位藝術(shù)家來說，都是路上的行者。你現(xiàn)在正值大好年華，希望有更多的好作品奉獻給我們這個時代。
郭燕：謝謝劉老師，這也是我的理想。
郭燕工作室2
與著名文化推廣人、加拿大收藏家協(xié)會會長合影
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