“AAC藝術(shù)中國”觀察：藝術(shù)定價權(quán)的價值回歸
第五屆AAC藝術(shù)中國頒獎現(xiàn)場
第六屆AAC藝術(shù)中國·年度影響力評委會主席賈方舟
賈方舟接到第一屆AAC藝術(shù)中國評委會邀請時，“一聽評委名單我就愿意參加，大多在觀點上秉持獨立觀點的藝術(shù)家。在藝術(shù)中國之前，涉及當(dāng)代藝術(shù)的評選很多都缺乏持續(xù)性。”經(jīng)歷體制內(nèi)外分野、學(xué)術(shù)定價權(quán)缺失的中國藝術(shù)品市場，在自己的發(fā)展道路上與西方模式存在巨大的差異，而讓藝術(shù)定價權(quán)回歸獨立的學(xué)術(shù)判斷，AAC藝術(shù)中國的評選提供了一個契機。
市場化的價格悖論
2010年，中國藝術(shù)品拍賣市場總額達到500億元，這個數(shù)字很快就在2011年被刷新，近600億元，藝術(shù)品市場似乎伴隨著更多的財富神話。但在學(xué)術(shù)與市場價值判斷兩條路徑中，卻因此出現(xiàn)了一道裂痕。
“藝術(shù)有了市場，藝術(shù)家可以通過作品的出售養(yǎng)活自己，脫離原來的鐵飯碗。正是市場培養(yǎng)了大批獨立藝術(shù)家，使他們可以不考慮官方的評價標(biāo)準(zhǔn)。所以市場既是扶持當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的機制，也容易毀掉一個藝術(shù)家。學(xué)術(shù)代表是一批獨立批評家，在當(dāng)代中國，他們在與市場爭奪藝術(shù)家。有些藝術(shù)家得到市場認同以后，開始不顧學(xué)術(shù)的價值判斷一味迎合市場，就容易把藝術(shù)家毀掉，市場雖然使藝術(shù)家經(jīng)濟上翻身了，卻毀掉了自己的藝術(shù)生命。所以需要有自我意識的藝術(shù)家堅守自己的陣地，不被市場誘惑，這個難度很大。”賈方舟分析。
第六屆AAC藝術(shù)中國的評選中，評委會卻不信市場價格這個邪，有一個市場上很火的藝術(shù)家入圍，技法上沒有問題，但是賈方舟認為，“在這條文脈上卻沒有提供新的東西，我們無法從美術(shù)史的角度給他一個位置。”雖然這位藝術(shù)家進入了預(yù)選，賈方舟在評委會評選的時候也沒有做任何動員，評委們不約而同在30進10的時候就把這位藝術(shù)家選下去了。
追溯藝術(shù)品市場的價格問題，北京榮寶拍賣有限公司總經(jīng)理劉尚勇回憶，“一流畫家?guī)资畨K錢一平方尺，二流畫家十幾塊錢，三流畫家?guī)讐K錢。定不高也賣不貴，銷量有限。買一張齊白石的畫，或者象牙圖章、白玉件、紫砂壺，當(dāng)時也就幾百塊錢。”北京翰海拍賣公司董事長溫桂華回憶，當(dāng)時國家兩年出一個印刷的定價本，對什么樣的文物賣多少錢有明確規(guī)定，比如同一類文物，300多厘米的什么圖案的要賣多少錢，500厘米的又是多少錢。
在傳統(tǒng)社會與計劃經(jīng)濟的影響下，中國藝術(shù)品其實缺乏真正意義上的市場，解放前，藝術(shù)品定價主要由名家主導(dǎo)，經(jīng)過文人階層的價值判斷，由此推高市場價格，但是銷售的概念并沒有建立起來，因此價格帶有很強的隨機性。藝術(shù)作品更多因為禮品的特性，而導(dǎo)致市場價格無法衡量，例如吳祖光帶著新鳳霞去見齊白石，齊白石非常喜歡，使勁給他們畫畫。吳祖光都不好意思要了。當(dāng)時齊白石雇的門房，也常常用一幅畫當(dāng)工錢。這樣大量的贈送作品，市場上就難以形成統(tǒng)一認知的價格，但也形成了某種藝術(shù)品交易的雛形。
“體制內(nèi)”藝術(shù)的建立，工資制和科層的體系，使價格的概念進一步弱化，賈方舟在上世紀(jì)80年代關(guān)注到藝術(shù)家作品的價格問題，“85年我在《美術(shù)思潮》上發(fā)表了一篇，《藝術(shù)的商品化，商品的藝術(shù)化》，只是當(dāng)時還沒有深入討論藝術(shù)品經(jīng)營流通的渠道，只是呼吁尊重藝術(shù)家的勞動，不要隨便向藝術(shù)家索要作品。我當(dāng)時舉了一個例子，你可能跟農(nóng)民要糧食嗎?應(yīng)該去買，藝術(shù)家也一樣。”
“中國藝術(shù)家在二三十年前沒有價格的概念，有個藝術(shù)家在市場發(fā)展后跟我說，‘我現(xiàn)在才知道自己原來畫的畫值那么多錢，有這么高的價值。’那時博物館請畫家去，管吃管住，畫一幅畫，這就讓畫家覺得自己受到了很高的待遇，一直到80年代還是這樣，京西賓館、西苑賓館，好多畫都是請畫家過去，待半個月到一個月，畫一幅大畫，何家英在京西賓館有一幅巨大的作品，就一分錢也沒有。那時沒有市場的概念，占有了一批這樣的畫。北京飯店還有吳冠中的畫，大家都把藝術(shù)品當(dāng)成朋友之間饋贈的禮物。”
然而，改革開放后，一批脫離單位的“盲流”藝術(shù)家的群體，首先進入中國的拍賣會和藝術(shù)博覽會，為藝術(shù)家給自己的作品定價找到了出口。拍賣最初仍然是在傳統(tǒng)認定的名家作品中展開，而博覽會有點想畫家擺攤的菜市場。“最早的廣州藝術(shù)博覽會，畫家自己租一個展位，當(dāng)時因為有新加坡的收藏家支持石虎租了6個展位，成為博覽會中最耀眼的藝術(shù)家。”伴隨著中國拍賣市場的繁榮，天價藝術(shù)品不斷出現(xiàn)，正如中國藝術(shù)品市場研究院副院長西沐所說：一方面，中國藝術(shù)品市場在近幾十年的繁榮發(fā)展推動了藝術(shù)品價格的不斷攀升，這既代表名家、名作受到了更多人的贊許與認可，也代表大眾藝術(shù)消費能力的不斷增強，同時更助長了藝術(shù)家創(chuàng)作的原動力與熱情。但另一方面，中國藝術(shù)品市場的繁榮發(fā)展與藝術(shù)品價格的攀升很快被投機者所利用，于是，市場炒作應(yīng)運而生。在炒作者操縱價格的游戲中，藝術(shù)品的價格不再是藝術(shù)品價值的真實再現(xiàn)，而是摻雜了越來越多的水分與隱性因素。在這種態(tài)勢下，中國藝術(shù)品的價格不斷地受到人們的質(zhì)疑。事實上，過多的泡沫與過鬧的浮躁已經(jīng)導(dǎo)致了中國藝術(shù)品價格的扭曲，進而在很大程度上誤導(dǎo)著中國藝術(shù)品市場的發(fā)展進程。
體制外藝術(shù)的失語
回到中國藝術(shù)品市場發(fā)展的原點，曾經(jīng)的體制內(nèi)外的藝術(shù)分野造成價格體系缺失，以當(dāng)代藝術(shù)為代表的體制外藝術(shù)一度失語，為日后市場的發(fā)展形態(tài)埋下了伏筆。
據(jù)說，方力鈞從中央美院畢業(yè)后，曾經(jīng)參加全國美展。在上個世紀(jì)的80年代，方力鈞尚在圓明園的畫家村苦熬，在80年代末期的藝術(shù)圈內(nèi)已經(jīng)小有名氣。在90年代中期他的“光頭畫”曾經(jīng)有一次進入國家級博物館，但是因為當(dāng)時一批同時展出的學(xué)院派畫家極力反對，他的畫不得不在畫展前夜撤走。而當(dāng)時反對他的理由就是“基本上沒有在單位里面工作過”。
與二三十年前相比，“體制內(nèi)的藝術(shù)體系有強大的資金和支持體系。當(dāng)代藝術(shù)能獲得體制的認可已經(jīng)很不錯了，過去一直被視為洪水猛獸，現(xiàn)在才得到體制的認可，這已經(jīng)是一次巨大的進步。”在賈方舟看來，藝術(shù)中國對于中國藝術(shù)先鋒力量和創(chuàng)造力的看重，給中國更多學(xué)術(shù)前沿的藝術(shù)獲得認同提供了一個平臺。
“各地各省市的畫院和美協(xié)，這是一套完備的體制內(nèi)系統(tǒng)，一大批藝術(shù)家依靠這種體制生活，他們在藝術(shù)創(chuàng)作方面和中國當(dāng)代民間的藝術(shù)家已經(jīng)走到了兩個方向。宋莊的藝術(shù)家肯定不會參加全國美展，因為他們知道送上去也不會入選，自己就把自己否定了，而藝術(shù)中國能關(guān)注到這些剛剛被體制認可，但是沒有被關(guān)注的這些藝術(shù)家。”賈方舟說。
在改革開放以前，中國的藝術(shù)體制已經(jīng)形成，而且非常穩(wěn)定，“從全國文聯(lián)，到下屬美術(shù)協(xié)會，而且從中央到地方，從國家甚至到縣城，都有各自的美術(shù)協(xié)會。原來叫中國美術(shù)家協(xié)會山西分會。而全國美展的篩選機制，就是從地方的美協(xié)，一級級上報，從縣級評選到地市、省級、全國，一個藝術(shù)家想出頭，必須按照這套系統(tǒng)下的主流價值觀。從計劃經(jīng)濟的時代這個體制已經(jīng)建立起來，而這個體制到現(xiàn)在依然存在，例如發(fā)展出畫院制度，給主流藝術(shù)家提供固定的薪酬。加上各個美術(shù)院校，通過教育保持了主流技法、風(fēng)格乃至思想的傳承。”
那個時期，并不存在所謂體制內(nèi)外藝術(shù)家的區(qū)分，也沒有產(chǎn)生學(xué)術(shù)立場獨立的批評家，全國藝術(shù)形式和內(nèi)容都有統(tǒng)一的文藝發(fā)展思想脈絡(luò)，“那個時候做事反而很方便?！睹佬g(shù)》雜志是美協(xié)的機關(guān)刊物，如果你的作品被發(fā)表或者參加全國美展，這是登堂入室的唯一途徑，過五關(guān)。一旦獲獎、被刊登就意味著被認同。那時沒有美術(shù)批評，只是附屬的美術(shù)評論。一個藝術(shù)家的確立，主要在于參加過哪些全國展覽、在《美術(shù)》雜志上發(fā)表一篇文章或者一件作品，立刻全國都知道，全國只有這一份雜志。”賈方舟回憶。
上世紀(jì)80年代，“正在尋求建立學(xué)術(shù)的評價體系，當(dāng)時剛剛開放，還有很多爭論，吳冠中關(guān)于形式問題的爭論幾乎引起圍攻。”賈方舟說，1985年，《美術(shù)思潮》、《中國美術(shù)報》相繼創(chuàng)刊，《江蘇畫刊》改版，有了批評家的輿論陣地，批評家的身份有自己的特點，“他們主要的身份不是批評家，而是編輯，彭德是美術(shù)思潮的主編，邵大箴是美術(shù)雜志的主編，栗憲庭是美術(shù)雜志的責(zé)任編輯，三個責(zé)任編輯，每位編四期，當(dāng)期刊物就成為他們學(xué)術(shù)價值的陣地。所以80年代，是編輯向批評家轉(zhuǎn)換的過程，或者說是批評家和編輯“共謀”的時代。”很多編輯同時也是批評家。通過這樣的途徑，中國逐漸建立起自己的獨立批評家群體。
但是到上世紀(jì)90年代，很多藝術(shù)類期刊上很活躍的批評家，邵大箴、栗憲庭、水天中等等都離開了美術(shù)雜志，《美術(shù)報》?？睹佬g(shù)思潮》?？?，獨立批評家失去了話語權(quán)，“批評家不能去種地啊，只能開始策劃展覽。”編輯成為批評家，再轉(zhuǎn)為策展人，策展就不需要審核，只需要民間的資金贊助來做展覽，批評的力量通過策展來實現(xiàn)。當(dāng)年藝術(shù)雙年展、當(dāng)代藝術(shù)資料展……這成為90年代的特點，展覽的出現(xiàn)，使價格和市場這樣的關(guān)鍵詞進入了藝術(shù)的視野。
中西市場發(fā)展道路的背離
但是，正是在這樣的基礎(chǔ)上，市場價格在追逐藝術(shù)品時，卻因為學(xué)術(shù)的缺位，導(dǎo)致中西方在發(fā)展路徑上的差異。在賈方舟看來，西方藝術(shù)品市場中，作品首先是獲得學(xué)術(shù)認同，然后市場跟進。“西方的市場形成，是從畫廊開始的，畫廊是一級市場，畫廊的體系建立起來，就出現(xiàn)博覽會，成為畫廊的展示平臺，然后再形成拍賣會。”
“中國正好相反，先有拍賣會，再有博覽會，博覽會展出的卻是畫家自己擺攤，租一個場地畫家自己賣畫，沒有形成畫廊的市場。這是一個反向的發(fā)展。中國是在沒有基礎(chǔ)的情況下，學(xué)習(xí)西方的拍賣會和博覽會，一直到現(xiàn)在很多拍賣行和博覽會代替畫廊的職能，使畫家直接面對市場。在這個中間，批評家的聲音因為缺乏資本的支持而顯得非常脆弱，學(xué)術(shù)對于市場的影響，無非是寫篇文章，策劃一個展覽邀請某個畫家參加，在市場價格上根本無法給予有力支持，擺脫西方那樣的學(xué)術(shù)驅(qū)動，市場在自己創(chuàng)造明星。”
對比西方的藝術(shù)市場和評價體系，經(jīng)過了一個自生的過程，西方最早支持藝術(shù)的是藝術(shù)贊助人，文藝復(fù)興時期出現(xiàn)了一批大家，就是有一批貴族階層，例如美地奇家族，他們保持著文化價值的判斷和品味，在追求審美極致的標(biāo)準(zhǔn)下，那些出色的藝術(shù)家謀求到發(fā)展的道路，那時的藝術(shù)家就靠著貴族購買形成的市場而生活。那時，貴族投資藝術(shù)品基本上處于審美要求，所以在市場價格和審美判斷中保持著一致性。“西方很早就是市場關(guān)系，無論是皇帝還是商人，都要根據(jù)這個市場價格來買畫。而中國不一樣，藝術(shù)家在科層制中有從屬關(guān)系，無法保持獨立性，藝術(shù)品的價值就不能按照價格來衡量，一個省長跟本地要一張畫，他敢不給嗎?這種贈送的關(guān)系，使藝術(shù)品的價格長期沒有建立起來。相比之下，英國女皇一次去參觀展覽，訂了一張畫，她也要出錢，而不能無償?shù)恼加?。任何人的勞動都需要通過市場給予回報，占有別人的勞動就要出錢。雖然冷冰冰的，但是保證了公平性，在我們的文化氛圍中，作品的贈予總帶著溫情脈脈的面紗，卻失去了衡量的價格標(biāo)準(zhǔn)。”
“我一直渴望學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場，這是我的理想。”在賈方舟看來，現(xiàn)在的體制下，獨立的批評家缺乏依托，在西方，大的畫廊、博物館、美術(shù)館、展覽都是一體的，一個策展人的選擇、一位批評家的推薦，都代表這套學(xué)術(shù)體系的認同，他們的個體背后是一套強大的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。美術(shù)館是西方體制的核心，他們本身就是一個學(xué)術(shù)體系，而中國是美協(xié)、畫院，然后才能延伸到美術(shù)館和高校，學(xué)術(shù)體系屬于從屬地位?，F(xiàn)在更多民間的美術(shù)館正在建立，有了這樣的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)，會慢慢好起來，而AAC藝術(shù)中國的評選，恰恰在學(xué)術(shù)引領(lǐng)市場的過程中，提供了一種來自的獨立的學(xué)術(shù)判斷的坐標(biāo)。
雅昌集團董事長萬捷
AAC藝術(shù)中國評選：學(xué)術(shù)與價格的回歸節(jié)點
“我們要有一種公正的態(tài)度，在這個浮躁的社會，很難堅持。現(xiàn)在社會需要這種更純粹，更堅持的機構(gòu)，雅昌希望成為這樣的機構(gòu)。”談及創(chuàng)立AAC藝術(shù)中國評選的初衷，雅昌集團董事長萬捷說。“過去藝術(shù)是一個小圈子的事，在做第一屆藝術(shù)中國的時候，公眾還不太清楚藝術(shù)界的發(fā)展前沿，最初我們是想通過這樣一個平臺反映藝術(shù)家的情況。隨著這個過程，我們把更多關(guān)于公益的宣傳引入了。美術(shù)創(chuàng)作需要我們的評委不斷探索，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中融入了對社會的思考，同時他們也通過自己的公益回饋社會。”
雅昌藝術(shù)網(wǎng)副總編謝慕在組織AAC藝術(shù)中國評選時深有感觸，“按照藝術(shù)的正常發(fā)展規(guī)律，首先是學(xué)術(shù)價值被認同，然后在市場價格中反映出來。現(xiàn)在的市場有時存在一種現(xiàn)象，例如方力鈞創(chuàng)造了玩世寫實主義的風(fēng)格，有藝術(shù)家學(xué)習(xí)這種創(chuàng)作手法，于是被一些商業(yè)機構(gòu)包裝，在一級市場和二級市場中的價格就會做高。而藝術(shù)中國就是要摒除這些商業(yè)因素，追尋藝術(shù)品本身的藝術(shù)價值。例如賈藹力，在獲獎之前非常低調(diào)，很少跟人聊市場相關(guān)的信息。我們就是把他從眾多的藝術(shù)家發(fā)掘出來。”
“因此AAC藝術(shù)中國在評選中異常嚴(yán)格，比如年度藝術(shù)家的評選標(biāo)準(zhǔn)：一、必須在今年有大型的展覽，二、有反響非常好的新作品;三，創(chuàng)作風(fēng)格有突破性的轉(zhuǎn)變。這是一個非?；A(chǔ)的標(biāo)準(zhǔn)，按照這個標(biāo)準(zhǔn)，每個門類中有資格入圍的藝術(shù)家就非常少了。我們選擇藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)要求是學(xué)術(shù)價值，具體的評判就是作品是否具有時代特點，譬如畫汶川地震的作品很多，那么表現(xiàn)技法、細節(jié)的處理、解讀的方式都是不一樣的。較高層次的學(xué)術(shù)有時很難很大眾接受，比如最近正在做展覽的張光宇，老人在世時作品并沒有被大眾發(fā)現(xiàn)，但其藝術(shù)價值很高，需要我們后世的人發(fā)掘。而對于當(dāng)代藝術(shù)家，我們就需要一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)判斷，有時一個藝術(shù)家的作品在市場上銷售很好，但是放在十年二十年甚至更長的時段來考量的話，可能他的作品已經(jīng)失去了意義。”
“在AAC藝術(shù)中國的舉辦中項目上我們進行過一些調(diào)整，從看重市場，轉(zhuǎn)向更看重學(xué)術(shù)和公益方面，保證我們的公正性和學(xué)術(shù)性。”萬捷說。謝慕也回憶歷屆AAC藝術(shù)中國的變化，最先開始的時候，“藝術(shù)中國”設(shè)置了年度畫廊和年度拍賣公司的評選。其核心目的還是打造“藝術(shù)中國”的學(xué)術(shù)品牌。2006年到2007年，整個拍賣行情火爆，目前排名前十幾的拍賣公司就是在那個階段奠定了基礎(chǔ)，所以針對拍賣公司的排行也是源于當(dāng)時的市場環(huán)境。
但是2008年的金融危機導(dǎo)致市場出現(xiàn)一些消極情緒，2008年的藝術(shù)品市場信心調(diào)查顯示，41%人認為在2009年藝術(shù)品市場會小幅下挫，19%的人認為會快速下挫。在這樣的市場環(huán)境中，競爭就顯得尤為激烈。
各大拍賣公司對于品牌宣傳和展示的力度紛紛加大，他們需要各種各樣的形式帶動拍賣公司的品牌宣傳，這樣一個評選在拍賣公司的宣傳計劃就顯得非常必要，各大拍賣公司在競爭獎項方面就顯得更加積極。“但是我們的評選主要依據(jù)的是總成交額，這也是評價拍賣公司唯一的剛性數(shù)據(jù)。但是成交額與拍品的品種和數(shù)量密切相關(guān)，而藝術(shù)品的學(xué)術(shù)和審美價值不能單純用市場價格來衡量，比如佛像市場，與書畫相比，佛像的價格整體偏低，這就導(dǎo)致公司拍品的特點與總成交額的關(guān)系很大，容易陷入公平性與利益相關(guān)的糾葛。評委會不想因為與拍賣公司的關(guān)系而影響評選的學(xué)術(shù)價值，于是取消了拍賣行的評選。不少做業(yè)務(wù)的同事覺得可惜，取消之后依然有很多拍賣公司建議我們重新設(shè)立這樣的評選，但是我們既然要做一個學(xué)術(shù)類的獎項，就不妨堅持，畢竟拍賣公司離錢太近了。”謝慕說。
“再晚一年，評委會決議將畫廊的評選也取消了。第四屆才是變化最大的一年。其實有些遺憾，畫廊在整個行業(yè)中屬于弱勢群體，與西方畫廊的相對低位不可同日而語，對于畫廊生態(tài)的扶持其實有點遺憾。但是目前對于畫廊的評選，我們?nèi)狈_透明的數(shù)據(jù)，沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，容易形成一家獨大的局面，這也是與整個畫廊行業(yè)的發(fā)展?fàn)顩r相關(guān)，對于畫廊的評價沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。另一個原因就是畫廊是一個商業(yè)機構(gòu)，我們評判一個畫廊，主要是根據(jù)他的銷售業(yè)績和對于藝術(shù)家的代理推廣能力，卻很難僅從學(xué)術(shù)價值作出判斷，所以當(dāng)時評委團也取消了畫廊的評選。”
這種對于獨立學(xué)術(shù)價值判斷的堅持，讓中國藝術(shù)品市場價格回歸學(xué)術(shù)判斷找到了一種實現(xiàn)路徑，“藝術(shù)中國最基礎(chǔ)的就是雅昌組建的評委會，有什么樣的評委會，就會有什么樣的評選結(jié)果，不會是一個單純市場化的藝術(shù)家。”賈方舟說，藝術(shù)價值不是根據(jù)市場價格出現(xiàn)的。在一個青年藝術(shù)家還沒有獲得認可的時候，收藏家如果想進行收藏或投資，評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該來源于學(xué)術(shù)的判斷，藝術(shù)中國的評選結(jié)果就為此提供了一個很好的樣本，“他們拿不準(zhǔn)的時候，知道某一個藝術(shù)家獲獎了，那么就會給他一個支持，吃一個定心丸，肯定有這樣的影響力，但是目前我們還沒有辦法統(tǒng)計，隨著持續(xù)做下去，影響力越來越大，就會對市場形成更大的力量。”
來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)
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