陳丹青：自封業(yè)余畫家 批判藝考標準
追捧娛樂明星不少見，而追捧一位藝術家，一位“公共知識分子”，在中國很少見。陳丹青就有這種魅力。7月6日，“面對面——中荷肖像畫及室內繪畫展”在何香凝美術館開幕，參展藝術家包括陳丹青、毛焰和兩位荷蘭藝術家Jan Worst、Philip Akkerman，展覽至9月8日結束。開幕之前有一場陳丹青主講的講座，下午兩點半開始的講座，中午1點之前美術館外就已排起了百米長隊，超過千人。在展覽間隙，記者對陳丹青做了專訪。
陳丹青在毛焰的作品前觀看
人物素描
白衣、布鞋、寸頭、圓鏡、大眼，這就是陳丹青。
年過花甲，看上去卻只在不惑之年。
他亦正亦邪，亦莊亦痞，冷靜幽默，言語犀利，本色不改。
對中國藝術教育，他撻伐依舊，毫不留情：“中國藝術教育最大的錯誤，考核標準竟然還停留在1950年代！”
對自我，他亦不吝嘲弄：“我在公共領域被弄成不要臉的人，我在畫畫領域是個悶騷的人！”
訪談
“中國藝術教育最大的錯，就是竟還在用上世紀50年代的標準”
記者：您這么久沒有做展覽，這次做展覽您想要表達什么主題？
陳丹青：我要表達什么不重要，我也不想評價我的畫，這要觀眾去評價。
記者：是為了證明您還能畫畫？
陳丹青：我現(xiàn)在還在畫畫，就在從北京飛來之前，我都還在畫畫。我確實不想荒廢繪畫，也想知道自己還能畫。
記者：策展人何凱思說您的畫里細節(jié)豐富，富有層次感，人物性格鮮明。
陳丹青：我樓下的作品（指春宮圖）還被有些人認為是“色情”作品，其實要說色情，我覺得我樓上展出的這些人物肖像畫更“色情”。
我年輕時候畫很苦的農民，也是受當時教育的影響，年紀大了我開始迷戀青春，我想畫這些年輕的人。入畫的這些模特都是年輕人，而他們自己本身并不知道自己有多么性感，多么美麗。其實，還有些畫，我只畫了人，里面沒有靜物，也沒有背景的襯托，我是在“偷懶”（笑）。
油畫院學員與專職模特之三 陳丹青
記者：藝術對您而言是一個幸福的職業(yè)吧？有“駐顏之用”？
陳丹青：藝術對我是很幸福的職業(yè)，藝術也是很自私的。但，我也不能代替別的藝術家來說。
記者：您一直被外界稱為“公知”（公共知識分子），經常能聽見您對很多社會現(xiàn)象的犀利評論，但鮮見您去說繪畫，是否有點“不務正業(yè)”？
陳丹青：我這么能說，都是你們媒體造成的，是你們來問我的啊！在公共領域，我被弄成一個不要臉的人，在畫畫領域，我就是個悶騷的人。架上繪畫已經沒落了，現(xiàn)在是影視的時代，中國藝術教育最大的錯誤是，竟然還在用上世紀50年代的考核標準！要考什么素描、水彩，你去美國看看，他們的藝術都發(fā)展成什么樣子了！
記者：繪畫藝術已經沒用了？可是當前藝術市場一派繁榮景象。
陳丹青：繪畫藝術曾經有用，在19世紀藝術還負載著政治、宗教的功能；資本主義革命后，個人主義畫家興起，畫畫變?yōu)闃O個人的事?，F(xiàn)在藝術市場繁榮，很多人不是真正熱愛藝術，是拿藝術去換錢。
記者：您對學習藝術和即將投入藝術領域的人有哪些建議？
陳丹青：沒有什么建議。千萬別以為進了藝術學院就可以成為藝術家，當一批人從藝術學院畢業(yè)后，只有極少數(shù)有才能和有毅力的人能堅持下來從事藝術創(chuàng)作。
講座現(xiàn)場互動
“想學藝術？就扛過去吧”
聽眾：我是一名高中學生，想學藝術。但您批評我們的教育體制，那么我該怎么辦？
陳丹青：我最怕高中生了（笑），我很怕會誤導人。你要是還想學藝術，就扛過這段時間吧，扛過去了，你就不一樣了！
聽眾：我是替我女朋友來問的問題，她有工作，在業(yè)余時間畫畫，一直苦惱于是為參展而畫還是為內心的沖動而畫。我是鼓勵她不要為展覽而畫，我希望您能給予她精神上的支持。
陳丹青：年輕人還是需要參加展覽的，至少需要讓人看到她的作品，有機會還是要爭取參展。
聽眾：我覺得中國當代藝術充滿泡沫，您怎么看？
陳丹青：你看過多少當代藝術展覽？有時我也會有和你一樣的看法，認為中國當代藝術是泡沫，是垃圾。但，每當我看到一件超棒的當代藝術作品時，我就會推翻這種想法。不要妄自下結論，先要多看。繪畫是非常具體的事情，所以我經常在發(fā)言的時候要警惕自己。
陳丹青 菲利普?阿克曼 2013
陳丹青看丹青
“中國畫家有種集體的偏執(zhí)”
記者：您怎么看一同展出的另外幾位藝術家的作品？
陳丹青：參展的四位畫家，作風毫不相似，各不相干，在我看來是“奇怪的組合”。
我感覺，歐洲的繪畫太成熟了，“個人主義”的價值在歐洲畫家這里，悉數(shù)轉換為孤立與隱私。中國畫家有種集體的偏執(zhí)，是將歐洲當代藝術想象為可辨識、可詮釋、可歸類的理論敘事，現(xiàn)在，僅僅是Jan Worst和Akkerman這兩位荷蘭畫家，便是一劑解藥：他們畫畫時只想到自己，只有自己，不像我們，時時惦記當代藝術的主流與正確性，他倆甚至不在乎自己的“荷蘭性”，僅安于做一個小國的畫家。
卓越的肖像畫家毛焰則以中國式的學院寫實主義，奇異地呈現(xiàn)了歐洲表現(xiàn)主義的神采，剛出道就證明自己是一個敏感到近乎神經質的天才。我對他上世紀90年代初幾件肖像的印象，就是彌漫全畫的神經質。
近10來年，我只在印刷品中觀賞毛焰的單色肖像，這次聯(lián)展有榮幸看到原作了——據(jù)說他周旋于同一張臉，幻化出他所迷狂的種種圖式，以單一尋求多變，由多變而歸于單一。他是極少數(shù)不屑于政治正確的中國畫家，就我所知，毛焰至今葆蓄著少年般的狂妄，畫畫時只顧自己。毛焰在學校當助教20多年，最近“被”升為教授了，因為這么一個出色的藝術家，竟然還不是教授，最后學?？覆蛔×?，只有不去考核他的英語、論文，升他做教授了（笑）。
至于我，很慚愧，如今已成了業(yè)余畫家，單是去年就只畫了四個禮拜不到。因在紐約多年畫照片，如今我只惦記一件毫無價值的事，就是寫生。但凡有活人站在跟前，我就毫無意圖地畫。為了這場展覽，近日我到荷蘭找?guī)讉€人畫畫看，說得好聽一點，是藉此向荷蘭繪畫表達敬意——荷蘭人哈爾斯是我迷戀的大師——如實招供，就是為聯(lián)展添幾幅畫?？傊?，并非出于謙虛：我想不出一個詞評價自己的畫。
陳丹青
陳丹青
1953 年在上海出生，“文革”期間一度下鄉(xiāng)。1980年，當他展出7幅《西藏組畫》作為中央美術學院研究生畢業(yè)作品時，藝術界轟動了，他被認為是中國當代繪畫藝術界的巔峰人物，而且可能是最關心文化身份問題復雜性的藝術家。30年后，陳丹青被公認為中國最重要的知識分子之一，他的畫作被當作最純正的中國油畫的典范。其間，陳丹青移居美國紐約18年，2001年回到中國，擔任起模棱兩可的中國社會批評家的角色，而非激進分子。在清華大學任教期間，因英語作為考研科目阻礙了他最優(yōu)秀的學生入選，為此他辭去了該校教授職位以示抗議。
（原標題：陳丹青：在畫畫領域我是悶騷 別以為進了藝校就可成藝術家）
作者：李海若
