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純粹的思想與永恒的精神
美術(shù)館里,人們都在靜靜地欣賞著,小孩子們也都在大人的帶領(lǐng)下好奇地盯著那些畫兒。沒有大聲喧嘩,有的只是小聲的探討聲。不少人還拿著本和筆不停地記錄著。工作人員說吳冠中的畫展每天吸引很多人到館來參觀。大家默默地來觀賞,然后默默地離開,對(duì)大師的敬意從這默默的一來一去中體現(xiàn)出來。斯人已逝,但他的畫作和文字依然和人們進(jìn)行著心靈上的對(duì)話,讓人們感知他的風(fēng)骨和性情。正如吳冠中自己所說:“我情我愫,一目了然”。
此次吳冠中紀(jì)念特展展出中國(guó)美術(shù)館珍藏的全部62件吳冠中的作品。作為展覽設(shè)計(jì)的標(biāo)志性視覺符號(hào),一根貫穿3個(gè)展廳的粗重墨線取自吳冠中晚年的水墨畫《橫空》。展覽通過兩廳對(duì)照的方式,展示了吳冠中“油畫民族化”與“水墨現(xiàn)代化”的齊頭并進(jìn),呈現(xiàn)了吳冠中從歐洲負(fù)笈歸來以后的藝術(shù)創(chuàng)作成果。展品中既有早期水彩《五臺(tái)山佛光寺唐塑》,也有作于“文革”后期的《太湖鵝群》,既有作于改革開放新時(shí)代的油畫《畫中人》、水墨畫《都市之夜》,也有完成于大師生命最后時(shí)期的油畫《野草》、《晝夜》等。
細(xì)心觀察,可以發(fā)現(xiàn)大多數(shù)畫作上都有一個(gè)“荼”字,這是19歲時(shí)吳冠中給自己取的筆名,自此成為畢生畫作的印章簽名?;蛟S這個(gè)字最能概括其偉大的一生:甘苦皆嘗、雋永耐品。美術(shù)館還特別用心地展出了吳冠中用了大半生的畫架和其他畫具以及大量有關(guān)吳冠中的文獻(xiàn)資料,來到這里的人們可以全面地追思吳冠中的藝術(shù)人生。在專門留給公眾的閱覽區(qū),人們不斷地翻閱著老先生的作品畫冊(cè)、展覽圖錄、文集、傳記、手稿、資料以及海內(nèi)外專家學(xué)者研究評(píng)論吳先生的著作等。
早在杭州藝專預(yù)科時(shí)期,學(xué)生不分科,統(tǒng)屬繪畫科,以西畫為主,兼習(xí)國(guó)畫。因?yàn)閲?guó)畫的老師是潘天壽,備受學(xué)生崇敬。吳冠中也受此影響,一度轉(zhuǎn)入國(guó)畫系。“但我那感情似野馬的青年時(shí)期又未能安分于水墨淡雅之鄉(xiāng),我狂熱地追求色彩,終于又改回了西畫系,從此夢(mèng)寐向往的是塞尚、高更、馬蒂斯、畢加索……”“我一向著眼于中、西方審美之共性。我愛傳統(tǒng)繪畫之美,并曾大量臨摹,深切地愛過,仍愛著。我也真正愛西方繪畫之美,東也愛,西也愛,愛不專一,實(shí)緣真情,非水性楊花也。”正是基于如此獨(dú)特的視角,吳冠中才能操觚水粉、油彩、彩墨、水墨、版畫等幾乎所有的繪畫媒體,不懈地致力于油畫民族化和中國(guó)畫創(chuàng)新的探索,在土土洋洋與洋洋土土、抽象與變形之間東奔西突,左右逢源。所以很難用一個(gè)籠統(tǒng)的概念來定義其藝術(shù)。如非如此的話,也許只能勉強(qiáng)用“造型藝術(shù)”來概而括之。
吳冠中探尋的是自己藝術(shù)的獨(dú)木橋。他放棄用藝術(shù)震撼社會(huì)的初衷,被迫躲進(jìn)了風(fēng)景畫的防空洞。但誰能想到,這卻成為他后來一生的藝術(shù)道路。吳冠中將風(fēng)景畫的第一筆,選擇落在了魯迅的故鄉(xiāng)浙江紹興,他用西方現(xiàn)代油畫的手法將魯迅筆下陰郁、蕭瑟卻又充滿希望的故鄉(xiāng),再現(xiàn)在了畫布上。此后吳冠中開始背起畫架四處寫生,他的腳步遍布全國(guó)各地。這種費(fèi)力而決絕地保持著“橫站”的遺世獨(dú)立姿態(tài),使吳冠中打通了西畫與國(guó)畫、美術(shù)與工藝之間的藩籬,成為在諸多領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟的代表。
然而,他卻在2008年,先后做出了兩筆最大的個(gè)人作品的捐贈(zèng):一筆捐給上海美術(shù)館,先后是66件油畫、水墨作品以及15件寫生作品;還有一筆捐給新加坡美術(shù)館,共113件作品。“中華民族文化的歷史是前人的腳印,今天走向哪里,需要探索、創(chuàng)新。我耕耘一輩子,追求一世,現(xiàn)在展示成果,奉獻(xiàn)人民,供人民評(píng)判,真正的評(píng)判者是人民。”吳冠中在上海美術(shù)館“我負(fù)丹青