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2010年12月5日下午2點30分,“畫龍點睛——李可染的世界系列作品展(人物篇)”在北京畫院美術(shù)館正式開幕。此次展覽主要從人物畫的角度回顧了李可染的創(chuàng)作歷程以及藝術(shù)成就,展示了藝術(shù)大師的藝術(shù)風(fēng)采。展覽共展出李可染水墨寫意人物畫40余件,水彩以及白描人物畫20余件,李可染常用印以及書法座右銘、速寫本等文獻(xiàn)10余件,此外展覽還呈現(xiàn)了李可染早期繪制的宣傳畫。其中很多人物畫和宣傳畫都是首次向公眾展示,實在難能可貴。在開幕式現(xiàn)場,雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者專訪了李可染之子李小可先生。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):這次展覽應(yīng)該是一次比較大的紀(jì)念李可染先生的展覽嗎?
李小可:今天正好是12月5日,是我父親過世周年紀(jì)念日,去年我母親把我父親的畫捐給國家之后,我們就有了這個策劃:用5年的時間,把我父親繪畫的各個方面分類每年做一個展覽,今年以人物為主。他雖然是山水畫家,但他對中國畫研究的時候,實際上他對人物畫的研究,最早在上世紀(jì)40年代就是他的一個最重要的主題,所以此次展覽把人物畫作為主題,對全面了解我父親是一個重要的意義。
這個意義就是說,中國的傳統(tǒng)文化是一個完整的東西,這包括程式化、寫意性、筆墨性,另外東方表現(xiàn)的特殊方式,中國的寫意人物與中國戲劇有共通的東西。比如《午困圖》,表現(xiàn)一位老人在藤蘿架上睡覺打鼾、非常酣暢的感覺。他的衣服用簡潔瀟灑的線條來表現(xiàn)。如果我們反過來想,用油畫畫雖然很豐富,但是否能將這種衣服很流暢的感覺表現(xiàn)出來呢?我父親在上世紀(jì)40年代的時候,他也學(xué)習(xí)過西畫,他的老師是法國印象派,如何把西方的造型經(jīng)驗和東方寫意性的抒發(fā)性融合起來,我父親找到了一個突破口,用人物畫,更多的表現(xiàn)他的心性,直接性,這對了解我父親藝術(shù)創(chuàng)作過程很有幫助。
第二個實際上也是對我們自己東方文化的了解。東方文化的不可代替性,這種文化的表現(xiàn)意境韻味是其他文化不可代替的,所以我們舉辦展覽的目的就是,在我們往前走的時候,不要把我們寶貴的經(jīng)驗丟掉。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):這對我們現(xiàn)代藝術(shù)教育有什么樣的啟示?
李小可:中國畫的寫意高級階段是神韻,但韻,不是說畫得簡,就是韻,這個簡是有基礎(chǔ)有條件的,實際上包含了藝術(shù)家對生活的體驗,深度的,敏感的,或者視覺化的,他觀察非常細(xì)膩的,既有模擬的程式,反映一個人打盹的感覺,但又把打盹的精神提取出來,這不是一般人所能達(dá)到的,是需要功夫的。就像戲劇演員,最后那種入神入畫的表現(xiàn),要從一招一式的基本動作練習(xí),到最后寫意、寫神,到最后的神韻。這種神韻就包括他對生活的體驗,對中國筆墨語言的體驗,對中國造型方式的體驗和藝術(shù)家個人對藝術(shù)語言的探索,這不是輕而易舉就能做到的。所以我們在教育時候,不要說只教育寫意的結(jié)果,也要讓他們知道達(dá)到神韻的條件是什么,比如齊白石的條件是什么、林風(fēng)眠的條件是什么,他們是怎么認(rèn)識傳統(tǒng),怎么認(rèn)識生活,怎么認(rèn)識筆墨中深奧的東西。舍棄這些東西,你光講一個寫意,這個寫意是非常空洞的。李可染不僅在筆墨的功夫上,在人生的體驗上,他的敏感性、那種幽默從哪里來的,是他對生活的感覺,這種感覺怎么轉(zhuǎn)換成他自己的筆墨趣味語言,確實很有難度,需要訓(xùn)練,需要很多技術(shù)支持。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):基礎(chǔ)的訓(xùn)練肯定是要付出很多辛苦的。
李小可:他還不僅僅是付出的辛苦,還有他對東方文化精華的深度理解。就好比中國的京戲,沒有布景,但讓你能感覺到千軍萬馬,感覺到在船上,這就是藝術(shù)的一種加工手段,如果你非要在舞臺上加上什么,那結(jié)果是提升呢還是下降呢?老一輩藝術(shù)家,實際上在感悟傳統(tǒng)本質(zhì)性的東西,和他們對生活的深度感悟,融在一起,形成自己的語言。
對我父親而言,就是怎么變成東方的,他講“東方既白”的意思就是對東方文化的一種關(guān)注,東西方文化如果全是一種模式,他說“世界的文化是很寂寞的”,他不反對吸收西方文化中的經(jīng)驗。他說的一句話,我覺得非常感動,他說,西方的造型、包括西方光的問題,在我運用的時候,呼之即來揮之即去。這個東西會對我的創(chuàng)作是一個側(cè)面的營養(yǎng)。一個大家就是能將這些西方文化的結(jié)晶融入到自己的藝術(shù)當(dāng)中,而不是被它吃掉,這就是大家。這是他的一個觀點。
雅昌藝術(shù)網(wǎng):李可染先生《萬山紅遍》在07年以3504萬港元創(chuàng)下個人作品最高價,今年秋拍《長征》1.075億拍出近現(xiàn)代書畫新紀(jì)錄,您是怎么看待這個結(jié)果的?
李小可:這次《長征》的價格拍得比較高,我覺得最重要的還是中國當(dāng)代對自己文化的一種關(guān)注,就是他們開始關(guān)注我們自己的文化,這種文化在20世紀(jì),除了我們古典大師的經(jīng)典、包括書法、包括繪畫,也開始轉(zhuǎn)向有創(chuàng)造性的(藝術(shù)),對文化有推動性的作品的肯定,但這種肯定不僅僅限于對李可染的肯定,而是對我們文化的肯定。這種市場的肯定也會帶來我們文化的一種自信心,對我們文化的一種發(fā)展、復(fù)興,都是有很大幫助的。
來源 : 雅昌藝術(shù)網(wǎng)專稿