氣象中國版畫展彰顯中國當(dāng)代版畫發(fā)展成就
導(dǎo)語：2012年5月13日下午4點(diǎn)，798藝術(shù)區(qū)百雅軒藝術(shù)中心“氣象中國-當(dāng)代版畫名家八人展”開幕，參展的藝術(shù)家有吳長江、徐冰、譚平、蘇新平、王華祥、陳琦、洪浩、孔國橋，八位藝術(shù)家各階段的佳作近100幅聯(lián)袂展出，呈現(xiàn)了版畫創(chuàng)作的特有的中國氣象。
本次展覽展出了八位版畫家不同版種、不同技法的作品。這八位藝術(shù)家他們都學(xué)成于不同院校的版畫專業(yè)，始終耕耘不倦地堅持版畫創(chuàng)作與研究，他們又在版畫教學(xué)及其它藝術(shù)領(lǐng)域同樣極具影響及碩果累累。
邵大箴先生在畫冊序言中強(qiáng)調(diào)此次展覽的意義：“‘氣象中國-當(dāng)代版畫名家八人展’，便是力圖通過當(dāng)代具有代表性的藝術(shù)家們的作品，展示改革開放以來中國版畫藝術(shù)的新成就，彰顯當(dāng)代中國的新氣象”。本次展覽將持續(xù)至5月30日，喜歡版畫的朋友們不可錯過。
百雅軒798藝術(shù)中心于2012年5月13日至5月30日隆重推出精心策劃的“氣象中國——當(dāng)代版畫名家八人展”，當(dāng)代版畫界八位重要的中青年藝術(shù)家吳長江、徐冰、譚平、蘇新平、王華祥、陳琦、洪浩、孔國橋各階段的佳作近100幅聯(lián)袂展出，呈現(xiàn)了版畫創(chuàng)作的特有的中國氣象。著名美術(shù)史論家邵大箴擔(dān)任展覽的學(xué)術(shù)主持，各位參展藝術(shù)家鼎力配合，成為近年來特有高規(guī)格、高水準(zhǔn)、多風(fēng)貌的版畫展覽。由百雅軒文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)策劃，邵大箴、陳琦主編的《氣象中國——當(dāng)代版畫名家八人作品集》由河北教育出版社同期出版。
一、展示中國當(dāng)代版畫名家獨(dú)特的藝術(shù)語言和藝術(shù)成就
本次展覽展出了八位版畫家不同版種、不同技法的作品。這八位藝術(shù)家他們都學(xué)成于不同院校的版畫專業(yè)，始終耕耘不倦地堅持版畫創(chuàng)作與研究，他們又在版畫教學(xué)及其它藝術(shù)領(lǐng)域同樣極具影響及碩果累累。參展作品包括吳長江、蘇新平的石版版畫、徐冰、譚平的木刻版畫、王華祥的套色木刻版畫、陳琦的水印木刻版畫、洪浩的絲網(wǎng)版畫和孔國橋的銅版版畫。
此次參展作品的總體情況，部分作品如下：
藝術(shù)家譚平參展作品
藝術(shù)家徐冰參展作品
藝術(shù)家蘇新平參展作品
二、“氣象中國版畫展”折射出改革開放勃勃生機(jī)
這次展覽的作品是八位版畫家奉獻(xiàn)各自某段時期內(nèi)精心耕作作品， 如此重要的當(dāng)代八位藝術(shù)家版畫作品受邀同臺展出，意義重大。
邵大箴先生在畫冊序言中強(qiáng)調(diào)此次展覽的意義：“‘氣象中國-當(dāng)代版畫名家八人展’，便是力圖通過當(dāng)代具有代表性的藝術(shù)家們的作品，展示改革開放以來中國版畫藝術(shù)的新成就，彰顯當(dāng)代中國的新氣象”。
八位版畫家是沐浴著改革開放春風(fēng)成長起來的一代版畫家的代表人物，他們在版畫不同品種的技術(shù)、技巧上各有專長，甚至在審美趨向也不盡相同，但在反映現(xiàn)代中國氣象方面他們的藝術(shù)有共同之處，那就是:深刻地描寫當(dāng)代人和社會現(xiàn)實(shí)的某些本質(zhì)方面，而不是膚淺地反映社會的表象;深入研究傳統(tǒng)，從民族文化傳統(tǒng)中發(fā)掘創(chuàng)新的資源，而不是表面地獵奇?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)符號;有分析地借鏡外國現(xiàn)代藝術(shù)之長為我所用，而不是邯鄲學(xué)步或東施效顰;把自己的文化思考隱藏在具有獨(dú)特個性的藝術(shù)語言之中，而不是玩弄觀念或形式。
圖為展覽現(xiàn)場
三、共同推動版畫學(xué)術(shù)和版畫市場繁榮
邵大箴先生說，舉辦“氣象中國-當(dāng)代版畫名家八人展”的目的，在于喚起人們認(rèn)識版畫藝術(shù)的美學(xué)意義和價值，喚起人們對版畫藝術(shù)的應(yīng)有重視。版畫是一門能承載深刻思想內(nèi)容和呈現(xiàn)豐富形式語言的藝術(shù)品種，它是一門大藝術(shù)，雖然作品的尺幅不一定很大。版畫藝術(shù)可能傳達(dá)的理念，版畫創(chuàng)作中所包含的辯證原理，不僅與我們的日常生活和社會文化環(huán)境的進(jìn)步密切相關(guān)，而且有助于人們思維領(lǐng)域的拓展和精神境界的升華。
百雅軒文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)成立至今，一直致力于中國名家版畫推廣宣傳，積極推動拓展版畫市場。此次推出版畫名家提名展覽，一方面積極征詢了業(yè)內(nèi)外有關(guān)人士的建議和推薦;一方面印證了百雅軒藝術(shù)機(jī)構(gòu)九年間不斷推動版畫發(fā)展中歷練的眼界和膽識。呼吁完善版畫市場接軌于社會，推動舉辦國內(nèi)外版畫展覽，開辦連鎖畫廊以及有利于版畫發(fā)展所有的推廣方式，從一代一代版畫家及作品滋養(yǎng)中，正視肯定版畫的社會作用和價值，更好地樹立和打造版畫市場的價值。
多年來，百雅軒文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)致力于“版畫走向國際，版畫走進(jìn)家庭”目標(biāo)，倡導(dǎo)藝術(shù)界開拓創(chuàng)新、包容共生氣氛。連續(xù)多次支持舉辦版畫展覽活動。2010年贊助支持了“觀城——上海國際版畫雙年展”，2011年發(fā)起舉辦了2011年北京798國際版畫博覽交易會，受到了社會的好評。此次版畫展覽是百雅軒推動中國版畫市場發(fā)展的又一次有益的嘗試。
附：參展藝術(shù)家學(xué)術(shù)簡歷和成就
八位參展的藝術(shù)家年齡不同，各具風(fēng)貌。
吳長江：
現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、常務(wù)副主席，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)院長，中央美術(shù)學(xué)院教授，中國西藏文化保護(hù)與發(fā)展協(xié)會常務(wù)理事。
曾獲“第八屆全國版畫展優(yōu)秀作品獎”(1983年)、“國際青年美展鼓勵獎”(1985年)、“挪威國際版畫展評委會獎”(1989年)、“第十屆全國版畫展銅獎”(1990年)、“第十三屆全國版畫展銅獎”(1996年)、“時代風(fēng)采——全國寫生畫展佳作獎”(1998年)、“80—90年代優(yōu)秀版畫家‘魯迅版畫獎’”(1999年)、中國文聯(lián)“采風(fēng)成果獎”(2001年)等獎項(xiàng)。
老一輩藝術(shù)家李煥民品評道：“他的石版畫《西藏組畫》、《高原牧場》、《尕娃》等，呈現(xiàn)給讀者的是藝術(shù)家創(chuàng)造的精神空間，飽含人與自然相互依存的哲理。大雪過后，草原一片雪白。牦牛背上，帳篷頂上都被積雪覆蓋，雪中露出的木棍、繩子都顯現(xiàn)出生命的頑強(qiáng)。生活在高原上的牧民對艱難的無畏、對自然的敬畏，是他們深入骨髓的宇宙觀。在藝術(shù)家眼里，艱難鑄造的美，是人類最本真的美”。
中國藝術(shù)研究院中國油畫院院長楊飛云評價道：“自從他(吳長江)畢業(yè)創(chuàng)作畫了西藏石版畫后，從此一發(fā)不可收拾。一路畫過來，西藏成了他繪畫的主要載體，每年都要去西藏寫生。西藏不是他在繪畫中設(shè)定的形象符號，更不是異地風(fēng)光去獵奇，他從不表現(xiàn)藏民的愁苦與艱難，而更多的是去體驗(yàn)?zāi)欠N天籟的安寧，體驗(yàn)?zāi)欠N樸素、真情”。
美術(shù)評論家、中央美術(shù)學(xué)院《美術(shù)研究》雜志執(zhí)行主編殷雙喜評論道：“吳長江的藝術(shù)實(shí)踐，再次說明了，較之抽象繪畫，當(dāng)代具象藝術(shù)家更有條件來展示人類的生存處境與歷史思考。在這一層面上獲得的真實(shí)表現(xiàn)，將使我們再一次回溯古典寫實(shí)繪畫的本源，超越膚淺的再現(xiàn)，直抵人類的心靈之境，那才是真正的審美之維”。
吳長江出版有《吳長江人體素描選》、《現(xiàn)代藝術(shù)家風(fēng)范——吳長江人體素描》、《吳長江素描集：青藏高原行》、《吳長江的世界》等個人畫集17冊。
作品為中國美術(shù)館、人民大會堂、大英博物館、德國路德維希博物館、美國波特蘭博物館、日本東京日中友好會館博物館、挪威國際現(xiàn)代版畫博物館、比利時弗朗斯·麥綏萊勒版畫中心、比利時安特衛(wèi)普美術(shù)館、英國牛津大學(xué)阿什莫博物館、德國海德堡選帝侯博物館、奧地利維也納青年美術(shù)館等多家公共機(jī)構(gòu)收藏。
徐冰：
現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院副院長。
1988年獲中國國
家教委、霍英東教育基金會高校青年教師一等獎。1990年接受美國威斯康辛大學(xué)邀請，作為榮譽(yù)藝術(shù)家移居美國紐約直至2007年。1997年作品《天書》進(jìn)入美國九七年版世界藝術(shù)史教科書《藝術(shù)的過去與未來》。1999年由于他的“原創(chuàng)性、創(chuàng)造能力、個人方向和對社會，尤其在版畫和書法領(lǐng)域中作出重要貢獻(xiàn)的能力”獲得美國最重要的個人成就獎，麥克阿瑟“天才獎” (MacArthur Award)。2001年“徐冰”做為詞條被編入日本,《大百科全書》。2003年“由于對亞洲文化的發(fā)展所做的貢獻(xiàn)”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004年獲得首屆威爾士國際視覺藝術(shù)獎(Artes Mundi)，及紐約市教育局和高中教育藝術(shù)委員會頒發(fā)的第96屆青年之友獎。被《美國藝術(shù)》雜志評為15名國際藝術(shù)界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。2006年由于“對文字、語言和書籍溶智的使用，對版畫與當(dāng)代藝術(shù)這兩個領(lǐng)域間的對話和溝通所產(chǎn)生的巨大影響”獲全美版畫家協(xié)會“版畫藝術(shù)終身成就獎”。2010年被美國哥倫比亞大學(xué)授予人文學(xué)榮譽(yù)博士學(xué)位。
這次展出的徐冰版畫作品為二十世紀(jì)八十年代后期的十幅黑白木刻。
徐冰在二零零九年“自序：復(fù)數(shù)與印痕之路”畫冊中寫道：“......僅限于過去的版畫。這些舊作現(xiàn)在看起來真的是很“土”的。......我想，他們是希望從過去痕跡中，找到后來作品的來源和脈絡(luò)”。二十世紀(jì)八十年代中期開始，徐冰對過去的創(chuàng)作有了非常深入的思考和反省，說道：“我決心做一種新的藝術(shù)，但新的藝術(shù)應(yīng)該怎樣又不清楚。當(dāng)時讀雜書多、想的多，但這畫該怎么畫?實(shí)在是不知道。坐在畫案前，心里念念不忘創(chuàng)作“重要”作品，但提起筆只能是糊涂亂沫一陣”。“有一天我在《世界美術(shù)》上看到一幅安迪·沃霍爾重復(fù)形式的、絲網(wǎng)畫的黑白發(fā)表物，只有豆腐塊兒大小。我便開始對“復(fù)數(shù)性”概念發(fā)生了興趣，一琢磨就琢磨了好幾年。后來索性成了我碩士學(xué)位的研究題目”。進(jìn)入二十一世紀(jì)這些思考依然影響著徐冰的創(chuàng)作，“ 今天回看，確實(shí)，當(dāng)代是按‘復(fù)數(shù)現(xiàn)象’日驅(qū)強(qiáng)化的方向發(fā)展的——重復(fù)的個人電腦界面比起電視屏幕，更自由地出現(xiàn)在世界的任何角落;數(shù)字復(fù)制讓“原作”的概念在消失;生物復(fù)制技術(shù)也在上世紀(jì)末出現(xiàn)了。這些，只是二十年間的改變，卻給傳統(tǒng)法律、道德、價值觀，商業(yè)秩序提出了難題，左右著人類的生活。......真不知道人類在下一個二十年，又會是怎樣的“復(fù)數(shù)性生活”。
作品被世界各大博物館展出、收藏，并被多本權(quán)威世界藝術(shù)史教科書所介紹。
譚平：
現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院副院長。1989年中央美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)并留校任教，1989年去德國柏林藝術(shù)大學(xué)深造，1994年回國繼續(xù)任教于中央美術(shù)學(xué)院。
美術(shù)評論家周肖評論道：“每次站在譚平的版畫面前，都能深刻地感受到一種來自畫面內(nèi)部的生命力”。
譚平解析自己的作品說：“我的作品是從一個圓的基本圖形逐漸過渡與微觀的細(xì)胞相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的位置。圖像的形式從大的充滿空間的圓，漸漸分解成為游動的點(diǎn)，不斷游離于這種時間與空間的不確定的平衡中，通過色彩的一次次覆蓋，將表層的圖像逐漸隱到后面，最終消失于涌動之中，在平面艷麗的色彩后面，有另一個深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象征”。
周肖又評論道：“這些自由漂浮的“圓形”，在大面積的黑色中上下游走，愈加純粹的白色線條仿佛攜帶著畫沙剖玉的筆力任情恣性。在沉靜的黑色中，想象它們默默低語，聚攏又散開，帶著碰撞的速度感，沉入靜默的中心”。
作品分別被中國美術(shù)館、今日美術(shù)館 、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館、青島美術(shù)館、雅昌藝術(shù)館、科靈現(xiàn)代繪畫美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。
蘇新平：
現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長兼版畫系主任、教授、博士生導(dǎo)師。
美術(shù)理論家、《世界美術(shù)》雜志主編易英評論道：“蘇新平的創(chuàng)作從一開始就有某種神秘感，他將形式賦予生命，生命又存在于一個漠大的空間。他早期的石版畫就是這樣，人物雖然占據(jù)了很大的畫面空間，但在一個遼遠(yuǎn)而似空無的背景空間中，生命又顯得很渺小。他的那些人物都有些變形，那種變形并非單純的形式，而是他對空間感覺的結(jié)果，主體與客體共享一個空間，客體在空間的壓力下變形，實(shí)際上是主體的空間感受在客體上的反映”。
作品分別被太平洋博物館、波特蘭博物館、SETON HALL大學(xué)、華盛頓州讓特博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國國會圖書館、LUDWIG博物館、OTSO ESPO 博物館 、英國牛津大學(xué)阿什莫林博物館、英國大英圖書館、大英博物館、歐洲木版基金會、新南威爾士博物館、澳大利亞國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、澳大利亞墨爾本維多利亞美術(shù)、新加坡國立美術(shù)館、新加坡大學(xué)美術(shù)館、橫濱市美術(shù)館、福岡美術(shù)館、臺灣師范大學(xué)美術(shù)館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳美術(shù)館、青島美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、北京泰和經(jīng)典文化交流有限公司、北京國際藝苑美術(shù)基金會、北京會議中心、炎黃藝術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會、中國美術(shù)家協(xié)會北京分會、中央美術(shù)學(xué)院、何香凝美術(shù)館、北京今日美術(shù)館、紅樓基金會等機(jī)構(gòu)收藏。
王華祥：
現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、飛地藝術(shù)坊主持、《非藝術(shù)》雜志總編、《非藝術(shù)聯(lián)盟》網(wǎng)站總監(jiān)、西安美院客座教授、江蘇版畫院名譽(yù)院長。
作品《貴州人》獲第七屆全國美術(shù)作品展覽金獎(1989年)。
中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師譚權(quán)書贊賞道：“王華祥版畫作品可貴之處，在于他情感的真誠。他崇尚勞動人民質(zhì)樸、厚道、開朗、達(dá)觀的品格，并以這種精神觸發(fā)創(chuàng)作的激情。在木刻語言上，將強(qiáng)調(diào)生活原形概括、強(qiáng)化，而在細(xì)節(jié)描繪上發(fā)揮造型的嚴(yán)謹(jǐn)刻畫、一絲不茍，把色彩構(gòu)成的意識與精深的素描功夫融合為一體，創(chuàng)造出獨(dú)樹一幟的畫風(fēng)。王華祥大膽突破傳統(tǒng)”。
中國美術(shù)館館長范迪安評論道：“王華祥藝術(shù)展在今日畫壇是一個厚積薄發(fā)的案例。這個“厚積”包括兩方面， 一方面，是他在藝術(shù)思維上的厚積。他屬于那種思索性畫家，在藝術(shù)內(nèi)涵上注入深刻的精神要素，使藝術(shù)創(chuàng)作沖動集中向一個有很大難度的領(lǐng)域探索和攻擊。另一方面，是外部條件的“厚積"。當(dāng)代畫勢的喧鬧是讓人容易左右不定的.但單調(diào)的創(chuàng)作現(xiàn)狀肯定不能激活畫家的思維，只會使畫家陷入無所思求的疲軟。外部的厚積才能使畫家在碰撞、擠壓、淘汰、抗?fàn)幍葼钅钪写咴谐鏊囆g(shù)個性，王華祥的藝術(shù)就產(chǎn)生在這種厚積的土壤之中。王華祥在藝術(shù)上的造詣是有啟發(fā)性的。他對版畫語言造性探索足值贊嘆。人們常識中的版畫技巧界限被突破了，版刻中的隨意性、隨機(jī)性、多樣性和些無序性形成了版畫語言在視覺上的強(qiáng)烈度，撐持起作品飽滿的藝術(shù)分量。他的作品所呈現(xiàn)的視覺效果在當(dāng)代畫壇是一種藝術(shù)質(zhì)量上的刷新，是一種學(xué)術(shù)價值上的填補(bǔ)。從王華祥的作品中，我感到他的藝術(shù)已經(jīng)有在世界范圍內(nèi)與觀眾心靈對應(yīng)的趨勢”。
作品分別被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、德國路德維希博物館、英國木版藝術(shù)基金會、華誼兄弟傳媒集團(tuán)等機(jī)構(gòu)收藏。
出版有《將錯就錯》，河北美術(shù)出版社出版(1994年)、《在虛無與現(xiàn)實(shí)之間》，香港Schoeni畫廊出版(1996年)、《名師點(diǎn)化--王華祥說素描》，湖南美術(shù)出版社出版(1999年)、策劃《再識大師》之說明暗，說質(zhì)感，說空間，說形體，說結(jié)構(gòu)，說形象系列叢書六本，河北美術(shù)出版社出版(2001年)、策劃飛地藝術(shù)坊系列叢書之《和靜物對話》、《木板家族》，河北美術(shù)出版社出版(2001年)、《觸摸現(xiàn)實(shí)》，河北美術(shù)出版社出版(2002年)、《飛地觀點(diǎn)》，嶺南美術(shù)出版社出版(2002年)、《飛地藝術(shù)坊素描》，花山文藝出版社出版(2002年)、《王華祥素描》，吉林美術(shù)出版社(2003年)、《你和學(xué)院的一座橋---素描》飛地，中央美術(shù)學(xué)院弟子個案跟蹤，湖南美術(shù)出版社(2004年)、《你和學(xué)院的一座橋---色彩》飛地，中央美術(shù)學(xué)院弟子個案跟蹤，湖南美術(shù)出版社(2001年)、《和畢加索一樣多變》，河北美術(shù)出版社(2005年)、繪畫之道》，河北美術(shù)出版社(2006年)、《王華祥亂講集》，河北美術(shù)出版社(2006年)。
陳琦:
現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，中國國家畫院版畫院秘書長。
曾獲得江蘇省50名優(yōu)秀中青年藝術(shù)工作者、魯迅版畫獎?wù)潞徒逃炕粲|教學(xué)獎、江蘇省青藍(lán)工程學(xué)科帶頭人。作品連續(xù)獲得第七、八、九屆全國美術(shù)作品展覽銅獎及優(yōu)秀獎，中國第十三屆版畫展金獎。
美術(shù)評論家、中央美術(shù)學(xué)院博士劉禮賓評論道：“審視陳琦的創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)，他對“心性”的挖掘是通過對“物性”的追問實(shí)現(xiàn)的，這也是他通過技術(shù)的突破來表達(dá)藝術(shù)觀念的一種實(shí)踐。這時候，技術(shù)已不僅僅指代創(chuàng)作的技能和技法，技術(shù)本身也承載著某種文化性和精神性。陳琦的創(chuàng)作過程共分為三個階段?！?963》之前為第一個階段，《1963》為中間階段，《時間簡譜》是第三個階段?？梢园训谝粋€階段稱之為“格物致知”(推究事物的原理法則而總結(jié)為理性知識)階段。在這個階段，陳琦沉迷對物象的再現(xiàn)。在對水印技法的精湛把控中，在近乎苛刻的創(chuàng)作過程中，陳琦以一種極其精致的方式實(shí)現(xiàn)了對表現(xiàn)對象物性的挖掘，同時實(shí)現(xiàn)了對自己對心性的追問。在《1963》中，陳琦選擇了“水”做為表現(xiàn)對象，使先前的嚴(yán)謹(jǐn)物象“融化”，表現(xiàn)出相對飄逸超脫的一面。在這一作品的創(chuàng)作中，陳琦表現(xiàn)出了處理繁雜創(chuàng)作過程的超人能力：從數(shù)碼手稿的繪制，到巨型木板的雕版刻制，再到最后的數(shù)十版套色印制以及畫面最終合成，這里面有太多的細(xì)節(jié)需要精密的控制，否則就會功虧一簣，陳琦卻近乎完美地完成了這一創(chuàng)作工作。陳琦早期的控制主要體現(xiàn)在畫面的處理上，到《1963》的時候，這把控制能力擴(kuò)展成為對一個創(chuàng)作過程的把握。第三個階段，陳琦把“時間”作為表現(xiàn)對象，以有形來表現(xiàn)無形，《時間簡譜》可以視為《1963》的過程化、立體化呈現(xiàn)?！?963》中的“水”還是一個能夠憑借想象把控的意象。到《時間簡譜》的時候，“時間”這一來去無蹤的意象，其實(shí)只是陳琦揮動刻刀的一個誘因，陳琦心中超脫、隱逸的一面以此為缺口噴薄而出”。有說：“看陳琦的作品，能夠發(fā)現(xiàn)他在竭盡全力地創(chuàng)造一個無我之境。“竭盡全力”既是他積極介入細(xì)節(jié)的態(tài)度，也是他一直以來的精神世界的一個重要層面。他在以手工勞動純化自己心靈和智性。其實(shí)陳琦努力追尋的是一種中國式的心智，他對這種心智的堅持使他的藝術(shù)創(chuàng)作和日常生活互相貫通。此外，陳琦把領(lǐng)悟事物本質(zhì)視為創(chuàng)作的“原點(diǎn)”，這個“原點(diǎn)”在向縱深無限延展。延展的過程中他有意制造一種“無我之境”(甚至是一種“無人之境”)，從而實(shí)現(xiàn)技術(shù)操作過程與所追求境界的契合。在這個“無我之境”中，表現(xiàn)對象的物性彰顯，創(chuàng)作者的心性自然也躍然作品之上”。
作品分別被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、浙江美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、英國大不列顛博物館、英國維多利亞阿爾伯特博物館、英國牛津大學(xué)阿什莫博物館、英國蘇富比藝術(shù)學(xué)院、紐約國立圖書館、奧地利維也納青年美術(shù)館、日本福崗美術(shù)館和歐洲木版畫基金會收藏。
洪浩:
1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家。
洪浩在創(chuàng)作筆記中寫到：“……，我更熱衷于尋找某種具有獨(dú)立意義上的‘似是而非’之物，某個偏離了正常秩序而又似既成事實(shí)的幻象，某處存在于萬物兩極之間的無限空間，……”。又寫到“書是個有機(jī)可乘之物，它給人以既定事實(shí)的“真實(shí)感”,一種先入為主而圈出的地界讓你隨心遨游”。
中國美術(shù)館館長范迪安評論道：“ 他敏感于傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明之間的關(guān)系，特別敏感于精神領(lǐng)域內(nèi)的不和諧狀態(tài)。出于對事物表象的幽默和文化深層意義的探究，他巧妙地運(yùn)用了中國古版線裝書之“殼”，裝進(jìn)了現(xiàn)代文化之“軀”，構(gòu)成本來難以言傳的文化時間差和空間差的視覺形象，在他的作品中，隱含了極有彈性的幽默。......在絲網(wǎng)版畫的制作上，他極其考究細(xì)節(jié)與整體的關(guān)系，每幅畫用十幾個甚至幾十個印版制造作品形象的質(zhì)感。正是這種既符合藝術(shù)主題，又引人入勝、經(jīng)得起琢磨的語言魅力，使洪浩的作品有了很高的藝術(shù)純度”。
美術(shù)評論家 、獨(dú)立策展人馮博一評論道：“ 《藏經(jīng)》系列版畫作品是洪浩藝術(shù)創(chuàng)作中的主要代表作之一。“世界政區(qū)新圖”、“世界地貌新圖”是按中國傳統(tǒng)書籍插圖的樣式，其背景是世界的不同區(qū)域，但它卻不是可以按圖索驥地去臻達(dá)某個地理空間，或者說這是一組假借地圖的名義——所謂的以具體地理為背景的世界局勢圖。其創(chuàng)作的觀念方式，按洪浩自己的解釋是：確立一個“偏離了正常秩序的規(guī)則”。即先將文化資訊分解進(jìn)行重新編碼，使其失去在原有的規(guī)范與意義上的習(xí)慣性對應(yīng)，然后再讓這些被重新界定的語義通過重復(fù)加強(qiáng)等手段升值為經(jīng)驗(yàn)，這樣它們就會象古代經(jīng)卷那樣“道貌岸然”起來。他有意并隨意地將地圖的版式寫真或主觀地夸張、神秘的不可知以及轉(zhuǎn)換的幻象等等拼貼結(jié)合起來，意在調(diào)節(jié)思維的角度和觀看物質(zhì)的眼光”。
作品分別被美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館、美國紐約大都會美術(shù)館、美國波士頓美術(shù)館、美國洛杉磯J·保羅·蓋蒂博物館、美國圣巴巴臘藝術(shù)博物館、美國Bucknell大學(xué)SAMEK美術(shù)館、美國加利佛尼亞Berkley大學(xué)美術(shù)館、加拿大國家美術(shù)館、英國大英博物館、英國牛津大學(xué)阿什莫林博物館、比利時尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、奧地利維也納 SAMMLUNG ESSL博物館、澳大利亞昆士蘭美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館、韓國光州美術(shù)館、新加坡國立大學(xué)美術(shù)館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、香港藝術(shù)館、美國聯(lián)邦儲備局、美國紐約市立圖書館、美國駐華大使館、法國Issy市政府、瑞士UBS銀行香港分行、香港梁潔華基金會、中國泰康人壽保險等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
孔國橋:
現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院(原浙江美術(shù)學(xué)院)，版畫系主任、凹版工作室負(fù)責(zé)人。
中國美術(shù)學(xué)院院長許江評論道：“ 國橋的銅版畫就如一本書，一部與印刷相關(guān)的思想追問的書。......國橋采用了書頁的方式，切入他的藝術(shù)創(chuàng)作。......國橋的‘書頁’擁有一個總題：‘口述歷史’?？谑鍪羌磿r的，口述的歷史帶著口述者的‘在場’之感，即時地記錄其種歷史追問。國橋的追問相當(dāng)宏闊，從歷史到生命，從語言的牢籠到超真實(shí)的沖破，從凝視中的‘巴比塔’到微茫的‘哀歌隊’，從泛濫的虛無到“干涸的唯物”，幾乎遍及了當(dāng)代青年的犀銳的思想觸角。‘書頁’的圖文敘事同時采用兩種圖像的蹤跡：一種是公共閱讀的歷史性圖像，那幾乎是一個時代標(biāo)志式的符號空間;另一種是草圖或筆記式的書寫印痕，那是個人的閱讀面對時代符號所撞出的火花。...... 國橋的《口述歷史之思想的膜拜者》中有一段文字：‘當(dāng)思想成為一種口口，歷史成為一種書寫，我們的膜拜又是什么?’版畫之版是反像呈像，這種反像絕不是某種既定的正像的影子，我們思考和敘述的也絕不是某種歷史的簡單重復(fù)”。
作品分別被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、廣東美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、深圳美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、青島美術(shù)館、神州版畫博物館、澳洲悉尼大學(xué)亞洲學(xué)院等機(jī)構(gòu)收藏。
來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)
版權(quán)所有 2012 杭州江南書畫經(jīng)營有限公司 浙ICP備05050093號-2 地點(diǎn)：杭州市長生路58號西湖國貿(mào)中心706室
電話:0571-87558039 87558040 傳真:0571-87558037 E-mail:chym88@126.com 服務(wù)QQ:449363274 技術(shù)支持：博采網(wǎng)絡(luò)
