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展覽城市: 臺灣 - 臺北
展覽時間: 2012-09-08~2012-09-30
展覽地點: 誠品畫廊
參展人員: 陳道明
展覽信息:
陳道明1931年生,山東濟南人,八歲開始學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國畫直至十八歲不曾間斷。十八歲隨家人定居臺灣,之后進入臺北師范學(xué)院就讀,在臺灣國內(nèi)西畫興盛的此時,開始從國畫轉(zhuǎn)向研究西畫。由於不滿學(xué)校制式甚至扼殺個人創(chuàng)造力的教育方式,在恩師李仲生畫室接受一對一的引導(dǎo)式教學(xué),并且在李仲生的啟迪之下,他不斷在繪畫上精益求精、淬鍊出獨特個人繪畫語言,同時與李仲生其他學(xué)生如歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢等人結(jié)為切磋繪畫的好友。他們每月定期帶新作參加聚會,彼此批評討論,幾年下來在一九五七年組織成「東方畫會」。當(dāng)時五月畫會和東方畫會每年一個在五月開展,一個在十一月開展,以藝術(shù)相互較勁,推動臺灣現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展,他們的展覽有如法國巴黎的春季和秋季沙龍一般,成為每年藝術(shù)界的盛事。五○年代時,陳道明專事於涂鴉性強的速寫創(chuàng)作,是一種近乎意識流的自然抒發(fā),回應(yīng)著戰(zhàn)后世界性繪畫抽象化的脈動。 60年代以降,嘗試多類媒材的實驗,意圖表達一種蒼涼掙扎的戰(zhàn)后情境,作品中圖像符號已被抽離為最簡單的點、線、面元素。此期畫作的色譜多屬灰褐色調(diào),然畫表細(xì)密的皺褶、斑駁變化在強光的照耀下折射出閃爍華麗的光彩。
后來八大響馬相繼各奔東西在藝術(shù)的世界中各自打拼,此時陳道明亦有了家庭。為了養(yǎng)家,他不得不另謀出路,自學(xué)服裝設(shè)計并開店,客人大多是美軍顧問團的夫人,他也教這些外國人自製服裝和繪畫。這一行一做十二年,直到美軍撤退后才收店。雖然為了生活他必須從事藝術(shù)以外的工作,在這段時間仍孜孜不倦地的創(chuàng)作,如有展出機會亦持續(xù)參與。七○年代時期,在旅歐藝術(shù)家蕭勤的策動下,東方畫會先后於西班牙、意大利及美國等地巡迴展出。陳道明以卓越的繪畫在巴西圣保羅雙年展取得首獎,也在香港亞洲國際美展獲得銀牌獎,就連席德進都因欣賞他的畫而自掏腰包收藏,也是為了鼓勵他用錢來買顏料,在創(chuàng)作的路上持續(xù)努力
1980年之后,壓克力、水彩等水性顏料的流暢性,渲染性取代了厚重濃鬱的油彩,而大片留白營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間,呼應(yīng)著藝術(shù)家年少時期學(xué)習(xí)國畫的心境,追求氣韻生動的精神理念,亦回應(yīng)著作者對幼年成長的黃土高原,那開闊寬廣自然的鄉(xiāng)愁。
陳道明每畫完一張畫,便邀思索下一張畫,永遠(yuǎn)追求超越、突破并絕不重復(fù)。多樣的色彩層次變化和有如雕塑的肌理讓人聯(lián)想到跳動的音符和美麗的旋律,他以光的表現(xiàn)代表動態(tài)和時間的推移,大多人看到他的畫,總會為他在色彩和技巧的掌控度感到懾服,然而對陳道明而言,他的重點在於創(chuàng)作的過程,他要跨越無意識以進入意識之外的境界,畫出自己的思想、觀念和最深處的感受,而就在這追尋和探索的過程中他獲得了無窮的樂趣。他說:「作品的意義是心靈意識活動的一種記錄,原則上是抽象的,我在表達內(nèi)在生命意象的過程中,盡量不受任何干擾,以求達到?jīng)]有結(jié)論又有結(jié)論的境界,美的丑的,本身即是獨立完整的生命,我只不過用我的語言把感覺訴諸畫面而已。