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2013中國(guó)國(guó)際文化藝術(shù)博覽會(huì)將于9月18-20日在北京全國(guó)農(nóng)業(yè)展覽館舉辦。藝博會(huì)組展工作正在緊張有序的進(jìn)行。在展場(chǎng)中的中國(guó)藝術(shù)版塊內(nèi)將設(shè)立高端陶瓷藝術(shù)精品展區(qū),屆時(shí)將邀請(qǐng)到陶瓷藝術(shù)界的重量級(jí)藝術(shù)家的作品參展,陶瓷藝術(shù)展區(qū)必將成為本屆展會(huì)的亮點(diǎn)之一。
陶瓷藝術(shù)是一種不斷的創(chuàng)造,個(gè)性是作品的藝術(shù)生命,這種趨勢(shì)正在催化著中國(guó)陶瓷藝術(shù)走向群芳爭(zhēng)妍的多元化格局。
在這藝術(shù)的春天里,悄然走出一支陶瓷藝術(shù)新旅——學(xué)院派。這些任職于高校的美術(shù)教育工作者,他們既有較好的傳統(tǒng)藝術(shù)造詣,又善于吸納外來(lái)藝術(shù)思想,厚積薄發(fā),形成了各自獨(dú)特的風(fēng)格,使這一群體站在了新的歷史高度。學(xué)院派的設(shè)計(jì)創(chuàng)新意識(shí),使他們的瓷作不滿足于單純用繪畫(huà)作裝飾,他們?cè)趥鹘y(tǒng)藝術(shù)中尋找營(yíng)養(yǎng),從現(xiàn)代藝術(shù)中探尋出路,在賦予作品勾魂攝魄的藝術(shù)魅力的同時(shí),又洋溢著清新、自然的氣息,使觀者領(lǐng)略到一種不可言傳的精神與品質(zhì)特征。
目前,學(xué)院派陶瓷藝術(shù)正在異軍突起,他們引領(lǐng)著當(dāng)代審美情趣和風(fēng)尚,已成為當(dāng)今收藏界的重要看點(diǎn)之一。在2013 中國(guó)國(guó)際文化藝術(shù)博覽會(huì)上,由北京合璧興陶瓷藝術(shù)館將展出的景德鎮(zhèn)學(xué)院派陶瓷藝術(shù)作品,會(huì)讓我們近距離的欣賞到學(xué)院派權(quán)威級(jí)的藝術(shù)家代表作品。
下面,請(qǐng)隨我們一起走近這四位教授,一起感受四種不同風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
寧鋼教授——不同于傳統(tǒng)的新風(fēng)格、新品格
自2001年以來(lái)至今,寧鋼的創(chuàng)作不僅進(jìn)入盛期,也形成了區(qū)別于他人又不同于傳統(tǒng)形式的新風(fēng)格、新品格。其作品主要可以歸結(jié)為三大類,一是“潑釉斗彩”作品;二是以浮雕造型為主的作品;三是“潑釉、斗彩”與浮雕結(jié)合的作品。
寧鋼作品《五?;ā?
其代表作品《五?;ā愤\(yùn)用高溫色釉和低溫粉彩相結(jié)合的手法,梅花(五?;?即代表多福之意,寓意吉祥。用綠色色釉為基調(diào)來(lái)表示生命的活力,用褐色色釉表現(xiàn)梅花樹(shù)干的蒼勁,用白梅表現(xiàn)梅花的矜持傲骨。畫(huà)面彰顯和諧沉穩(wěn)。
寧鋼作品《映日荷花》
其代表作品《映日荷花》以紅色色釉作為主基調(diào),用小面積綠色色釉對(duì)比相呼應(yīng)來(lái)表現(xiàn)的夏日色澤,荷花盛開(kāi),小鳥(niǎo)貫穿畫(huà)面,構(gòu)圖靈動(dòng)、整體、飽滿。
趙蘭濤副教授——畫(huà)語(yǔ)禪境 意象隨心
趙蘭濤強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)是自然流露”,追求“溫柔敦厚、閑適淡然”的審美情趣。他早期注重作品的型式結(jié)構(gòu)與內(nèi)涵意蘊(yùn)的兩相結(jié)合,型體鋒利有勁,可以感受到男性藝術(shù)家獨(dú)有的力度。如《水木金火土說(shuō)》、《意象山水》、《窗系列》都是其中翹楚之作。待到04年左右,簡(jiǎn)約素雅,富有禪意的蓮元素便成了他一直鉆研的主題。與其他藝術(shù)家不同,趙蘭濤并不熱衷于勾勒塑造婀娜多姿盛開(kāi)的蓮,他更熱愛(ài)那些含苞的花骨朵,小巧稚嫩的蓮蓬以及大部分藝術(shù)家并不會(huì)在意的帶刺的莖干。而這些元素恰恰就成為了他的標(biāo)志,有了他獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言風(fēng)格。
趙蘭濤作品《我為石頭》
其代表作品《我為石頭》,造型飽滿敦厚,出自元青花將軍罐造型而又具有現(xiàn)代造型意識(shí),蓋鈕影青釉鏤空湖石的處理,既增加了造型的靈動(dòng)又呼應(yīng)了主題,罐蓋邊緣金線的處理增加了青花的色彩層次。畫(huà)中青花羅漢端坐于巨石之上,人物沉靜秀美,周遭似是虛空,只有思緒緩緩流動(dòng)。
趙蘭濤《放下》
其代表作品《放下》,人處人世中,拿得起是一種勇氣,放得下是一種肚量。挫折與不平,能不為之所動(dòng),能坦然承受之,這就是一種胸懷和涵養(yǎng)。既來(lái)之,則安之,是一種超脫,拿得起,實(shí)為可貴,放得下,更是人生處世之真諦。
詹偉副教授——廣闊永恒的新陶藝語(yǔ)言
詹偉是個(gè)極具天賦的陶藝家,因幼年時(shí)期展露出的繪畫(huà)天賦使得他很早便開(kāi)始隨祖父研習(xí)書(shū)畫(huà)藝術(shù)。在攻讀碩士研究生期間,詹偉一方面研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)技巧,另一方面則受到當(dāng)時(shí)盛行于學(xué)院中的各種西方陶藝創(chuàng)作思維及制作方式的影響,因而,他開(kāi)始將中國(guó)的傳統(tǒng)文化與西方的表現(xiàn)形態(tài)進(jìn)行結(jié)合,創(chuàng)造出與眾不同的新陶藝語(yǔ)言。
近期的新作更是一種新的突破,他試圖把自己放在一個(gè)更廣闊、更永恒的角度去思考和反觀自然,以山水為母體,尋找一種矛盾體的視覺(jué)結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一。他把色釉工藝與釉上山水完美結(jié)合,創(chuàng)造了獨(dú)具個(gè)人語(yǔ)言的現(xiàn)代山水瓷畫(huà)。
詹偉《清香圖》
其代表作品《清香圖》采用陶瓷綜合裝飾技法表現(xiàn)花兒朵朵,豐富變化的色釉表現(xiàn)與清新淡雅的色調(diào)相結(jié)合,多種色彩的搭配營(yíng)造出清新的姿態(tài),似陣陣花香迎風(fēng)而來(lái)。
詹偉《山澗飛瀑》
其代表作品《山澗飛瀑》,是創(chuàng)新突破的新作品,采用色釉工藝與釉上山水的完美結(jié)合,畫(huà)面整體猶如一幅宣紙山水畫(huà),然近而觀之,有質(zhì)感的凹凸釉面,使畫(huà)面產(chǎn)生了立體視覺(jué)效果,突出了瓷板畫(huà)的藝術(shù)特色,使現(xiàn)代山水更加生動(dòng),也展現(xiàn)了瓷畫(huà)山的水魅力。
劉穎睿副教授——全然的純粹
劉穎睿的作品透過(guò)觀者的視線直接溫柔地喚起內(nèi)心的一種安穩(wěn),這種溫和舒適的感覺(jué)與創(chuàng)作媒材緊緊相扣,瓷質(zhì)與人體、青與白,并非要觀者抹去情緒的起伏,而是讓觀者體會(huì)情感至極的細(xì)膩刻畫(huà),在微妙的筆觸之間尋找陶冶性靈的元素。
劉穎睿 《沐風(fēng)》
劉穎睿 《旋轉(zhuǎn)木馬》
劉穎睿的作品最大的優(yōu)勢(shì)在于,利用陶瓷材料的物性特質(zhì)改觀人的欣賞視覺(jué),擷取中國(guó)陶瓷創(chuàng)作的精髓,挖掘出自己的原創(chuàng)能量,而且這種原創(chuàng)屬于“賦予”的技巧。他把紛亂的結(jié)構(gòu)與釉色減去、簡(jiǎn)化,以全然的純粹面對(duì)這個(gè)時(shí)代下的自然問(wèn)題,如同古人面對(duì)山水,描繪山水的心境。
在2013 Art China高端陶藝精品展區(qū)內(nèi)不僅展出四位教授的收藏精品,同時(shí)還將有陶瓷藝術(shù)界的重量級(jí)藝術(shù)家的作品展出,讓眾多藝術(shù)愛(ài)好者進(jìn)一步了解現(xiàn)代陶瓷藝術(shù),為廣大陶瓷收藏愛(ài)好者提供了絕佳的鑒賞收藏良機(jī)!