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佛祖拈花,迦葉微笑,二者之間有一個(gè)微妙的神會(huì)。佛說“一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一葉一如來,一砂一極樂,一方一凈土,一笑一塵緣,一念一清靜?!边@是一種靜界、一種機(jī)緣,是人平淡看世界、看人生的心境。參透這些,世界便如拈指尖了。薛安惠拈筆做丹青,紙上有花——牡丹,胸中有丘壑——山水。牡丹也罷,山水也罷,都是他悟世的緣介。所謂萬(wàn)法因緣生。這世間萬(wàn)物的因果說,都脫不開一個(gè)“緣”在。有緣者知大象,論萬(wàn)千。無(wú)緣則無(wú)識(shí),何談因果?正如佛祖拈花,迦葉神會(huì),二者有緣也。薛安惠之與丹青、與牡丹大約也是在這一可以神會(huì)的“緣”中吧。
事實(shí)上,三十歲之前,薛安惠根本沒想到自己會(huì)與丹青結(jié)緣。對(duì)中國(guó)水墨也僅僅停留在喜歡上。只是廠里一次書法表演突然觸動(dòng)了他,讓他一下子領(lǐng)悟到原來在盈尺紙端居然也有一片可以逗留的廣闊天地,之后便一頭扎了進(jìn)去。三十歲從藝不可謂不勇。尤其是對(duì)于需要長(zhǎng)期積淀和濡浸的書畫藝術(shù),如果僅僅是喜好,那根本是無(wú)法達(dá)到至高的藝術(shù)境界的。薛安惠深深地知道這一點(diǎn)。他把大量的時(shí)間都用于研習(xí)當(dāng)中,幾乎每天晚上都要到兩三點(diǎn)才睡。
薛安惠認(rèn)為書畫必須深入生活,這是非常關(guān)鍵的地方。他在教授弟子的過程中,發(fā)現(xiàn)西洋技法中的素描寫生對(duì)中國(guó)水墨工筆也有極大的幫助,在寫意里加入寫生,可以令中國(guó)水墨具有很好的立體感,且明暗突出、凹凸有致。這對(duì)畫牡丹尤其重要。在薛安惠的繪畫里,牡丹形態(tài)剛傲、貴而不孤、艷而不媚,或意態(tài)儼然或靈韻空幽。且枝葉氣韻流暢似有動(dòng)靜,蝶伴其間或如風(fēng)滯。畫面空間把握上輕重恰好,有著非常和諧的結(jié)構(gòu)感。同時(shí),薛安惠注重氣場(chǎng)的營(yíng)造,在他的山水里時(shí)時(shí)有一種經(jīng)風(fēng)臨雨的緊迫感、不屈感,且云涌濤怒、山嚴(yán)林穆,氣勢(shì)宏大起伏、跌宕如驚,恣肆意味或凌其上。這抑或也是他性格的寫照。事實(shí)上,薛安惠的確是這樣,他的性格剛直、豪爽,認(rèn)定的事情一定會(huì)做下去。再有就是他注重入畫事物在生活中的常態(tài),細(xì)致觀察那些微妙的變化,正是如此,在他的世界里有了葉的蜷曲,枝的韌勁,花的千般情態(tài),筆力雄厚、自然。大自然的變幻與鬼斧神工如顫心葉般投影到了他的腦海里,終成他筆端游走的神思。
對(duì)于書畫必須深入生活之說,薛安惠把其歸結(jié)為“外師造化,中得心源”一理?!巴鈳熢旎?,中得心源”源于禪宗“見性”學(xué)說和天臺(tái)“實(shí)相”學(xué)說之要義,是中國(guó)藝術(shù)理論的重要命題。所謂造化,不離心源,不在心源;所謂心源,不離造化,不在造化。造化即心源,心源即造化。脫心源而談造化,造化只是純?nèi)煌庠谥?;以心源融造化,造化則是心源之實(shí)相,即造化,即心源,即實(shí)相。而這才“外師造化,中得心源”的核心思想,強(qiáng)調(diào)妙悟。只有妙悟?qū)嵪鄰亩玫叫脑床庞挟嬀场?
在山水上,他也經(jīng)常汲取諸如黃潤(rùn)華、李可染、等人的作品中的神髓,借以充實(shí)自己的風(fēng)骨。
緣:妙悟動(dòng)逸
除了繪畫,薛安惠還廣泛游弋于音樂、舞蹈等藝術(shù)門類。他喜歡吹薩克斯。這種音色美妙變化,深沉而平靜, 富有感情,輕柔而憂傷,好像回聲中的回聲、在寂靜無(wú)聲的時(shí)刻,沒有任何別的樂器能發(fā)出這種奇妙的聲響令薛安惠注意到了畫面的韻律感。書畫作為作者內(nèi)心的寫照往往描繪的是作者的心象。反映著作者的情志與修養(yǎng),與作者的內(nèi)息息息相關(guān)。在這一點(diǎn)上,與音樂有著極為類似的地方。薛安惠正是抓住了這一點(diǎn),他開始在畫面上用音樂的高潮低谷來表達(dá),這樣就使得他的作品更具有動(dòng)逸的神采,尤其是在山水方面更為明顯。舞蹈本身就是具象的音樂,把舞蹈的動(dòng)作規(guī)矩應(yīng)用于線條的使用上,也是薛安惠從音樂里化來的感悟。古有公孫大娘舞劍,從而得到了張旭狂草的面世,張草與薛畫對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟并無(wú)二樣。這也或是薛安惠“妙悟”之著吧。