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▲我認為，想要成為好畫家有三個基本要素需具備：一是文化修養(yǎng)。它的作用是提高畫家的認知能力，使畫家能站得高，看得遠。我們不要以為“修心”、“養(yǎng)性”跟畫畫沒關系，畫家如果沒文化，他就不能敏于事理，也不能從雜亂的世界里發(fā)現有價值的東西，其自身價值也是一句空話。二是繪畫狀態(tài)。作畫要獲得最好的狀態(tài)，不管我們想直抒心意還是想獲得繪畫過程的絕對自由，都不希望在工具材料、技法上有障礙；三是繪畫技法。再高尚的境界，都要通過語言來表達，畫山水也一樣，其認識越高，要求其“載體”也要越好。畫家如果輕視了這個環(huán)節(jié)，也會寸步難行。

▲在我看來，生命體成長是一種進程，一個畫家的繪畫生命也同樣是循著一種進程發(fā)展的。畫家不應該以生命初級的能力去追求高級的結果。作為一個畫家，你要做的是在各個不同時期不斷問自己，學畫干什么？然后再決定進行什么樣的補充學習。不斷地反思、調整自己，是一個畫家進步的必由之路。

▲如果說時間是推動著生命體由年幼到年長的這一過程的要素，那么，文化就是推動一個畫家繪畫生命進程的要素。文化是一種“望遠鏡”，它會擴大你的認知能力幾倍甚至幾十倍。用文化的“望遠鏡”去看世界，你可以發(fā)現別人發(fā)現不了的東西。荀子說，“吾嘗終日而思，不如須臾之所學也；吾嘗岐而望矣，不如登高之博見也；登高而招，臂非加長也，而見者遠；順風而呼，聲非加疾也 ，而聞者彰。……”荀子在此給我們說得在清楚不過了，登高才能有博見。傳統(tǒng)文化的積淀就是我們登高博見的高山。歷代國畫大師們一再強調的“讀書”、“養(yǎng)心”的重要性也在于此。繪畫的任何一個學習環(huán)節(jié)都應該是終身的，只有開始而沒有結束。

▲畫家從一開始就要認識世界，并且認清事物的本質，也就是去“解讀”。解讀事物的本質，解讀人的內心，要去解讀現象的本質，就必須要有文化底蘊的支撐。

▲臨摹，這很重要。我最初學習山水，就是通過臨摹。但后來進入浙江美術學院，再次從最基礎的技法學起，卻領悟到臨摹的另一種態(tài)度。這時我對繪畫臨摹的理解有了更進一步的認識，即要先解讀原作，不僅要領悟其精神，更要理解其運筆規(guī)律，理解筆墨的變幻在規(guī)律的運行下的自然顯現。

    每個階段的學習也都不是一次性完成的，它是由淺入深，由簡單到復雜，以循環(huán)遞進的方式進行，即臨摹、寫生、創(chuàng)作，再回復到臨摹、寫生、創(chuàng)作這樣的環(huán)節(jié)。其實整個學習的過程，還是少不了文化修養(yǎng)的提高。

▲山水畫語匯發(fā)展得最為成熟的時期是宋代，傳統(tǒng)山水畫的表現方式符號性很強，也極具現代構成的意味，作為最經典的山水畫表現語言體系，我們完全可以借鑒和學習，使自己少走很多彎路。而且剛才說了，對于每個畫家來講，“筆墨”是他賴以表達自己感受的語言。“拙”與“靈”都是人的本性，繪畫應該要表達出畫家的獨特個性和語言。　　　　

▲談技術方面的東西。寫生也和基礎聯系在一起，我們的基礎教育就是這樣，比如說在臨摹的時候，我們要解決符號問題，筆墨問題，寫生怎么應用筆墨符號表達感覺，我們把生活里的樹和石怎樣轉成換成我們認識到的符號，體現在畫面上，其實我們是很明確的并不含糊。這就要培養(yǎng)我們的學生包括我們自己，能夠出去體會這個符號變化的感覺，這就是寫生，只有這樣你的用筆用墨包括你畫出來的國畫的符號才會有生命力。打個簡單的比方，畫面上的經典的畫樹技法，其實就是作者長期觀察事物的一種感受，他覺得很美，從自然界中提煉出的一種經典。掌握了以后，你要把千千萬萬的姿態(tài)篩選后留下你認為好看的東西，你的學識修養(yǎng)和性格就體現在你的取和舍里，我們的學養(yǎng)就發(fā)揮了作用。

▲我認為教學最重要的是，教給學生方法，教他們怎樣去學習，怎樣去認識，怎樣在繪畫作品中表達出自己的個性。我們培養(yǎng)學生的目標是讓其成為一個好畫家。成為好畫家的三個要素一是文化修養(yǎng)，二是繪畫狀態(tài)，三是繪畫技法。

▲對于每個畫家來講，“筆墨”是他賴以表達自己感受的語言。這種語言伴隨著他認識的提高，由幼稚走向成熟，由簡單趨于復雜，由“傳移摹寫”的模仿到直抒自己的心意。“筆墨”是有實體和虛體之分的，它是一種氣息，存在于作品個案之中。上千年來，多少大師們憑借著各自對“筆墨”的感覺，創(chuàng)出了各家、各派、各法，這些法式有被我們具體地理解為用筆用墨的濃、淡、枯、濕、勾、皴、擦、染、點及潑墨、積墨、破墨、焦墨等不同的筆墨效果。我認為，中國畫的筆墨觀，沒有惟一。它從最低層至最高層，無時不被思想境界不同的畫家所運用。這就是說“筆墨”有好壞之分，“筆墨”顯現出來的境界有高低之分，畫家對中國畫“筆墨”的認識，往往就是從低向高以層層漸近的方式前進著，也就是說隨著“看山是山，看山不是山，看山又是山。”這一思想境界的提高，其“筆墨”也從刻畫對象的功能轉向傳達自己的生命信息，從而達到“知行合一”的境界上去。所以說境界不高并不可怕，可怕的是畫家身處低層而固步自封。心弱“筆墨”則弱，心強“筆墨”則強。任何一個中國畫畫家都不可能脫開這個規(guī)律。

▲“創(chuàng)新”是時代對畫家的要求，但“創(chuàng)新”的含義在某些人的眼里就是把現成的拿來重新組構，形成表層上新的視覺效果，故此“創(chuàng)新”完畢。想以最少的付出，獲得“大師”級成果的人眼睛里沒有過程，只有誘人的果實。這種“創(chuàng)新”觀造就的只是一些“弄潮兒”，潮起潮落，那些“弄潮兒”就銷聲匿跡了。

▲“創(chuàng)新”并不是讓你按照一個外部生命要求組構一個新形象，而是要反映出你自身內在精神從弱到強，從幼稚到成熟，并超越自身價值而融入民族精神這樣一個成長過程。除此之外，任何一步到位的企圖都會是“拔苗助長”。每個人都喜歡張揚自己的個性，但問題不在于是否應該張揚自己的個性，而是張揚什么樣的個性。張揚不是目的，只有把“性”修好，這樣張揚出去才有意義。否則張揚出去的是垃圾，那和酗酒發(fā)狂是沒有什么實質區(qū)別的。創(chuàng)新是時代的要求，它是每個畫家都在追求的，但切不可急于求成，不要用中斷自己藝術生命的代價，去換取得到這個短暫的光環(huán)。

    ▲國畫山水的入門是件看似簡單，實則很難的事，并不像人們普遍認為的“條條道路通羅馬”，只要是路就可以走那么簡單。對于“走路”的問題，我們腦海里有一個誤區(qū)，總認為“路是人走出來的”，荒野之地本是無路的，只是走的人多了，才踏出了一條路。對魯迅先生這個觀念的錯誤理解，常常使初學畫之人，不看前方，不定目標，抬腳就走。這種無目的漫游是不會有后繼者的，也不會形成“路”，其結果可想而知。“創(chuàng)新”一

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