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人類社會自從進入現(xiàn)代文明以來,都市不僅成為人口密集的居住點,而且,也是引領(lǐng)所處地區(qū)或國家政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展的中心,每一種新的觀念、新的發(fā)明和創(chuàng)造、新的商品和時尚也都是自都市而傳往鄉(xiāng)鎮(zhèn)。所以,都市生活不可避免的成為文學藝術(shù)表現(xiàn)的對象。早在上世紀二、三十年代,反映都市生活的文學和戲劇作品就已經(jīng)出現(xiàn),然而,描繪都市景象的繪畫作品卻一直罕見。尤其以水墨方式對都市景象的表現(xiàn),更是很少有人問津。直到上世紀末,對都市外景的描繪才引起一些有識之士的關(guān)注并被提到議程上來。十年前,深圳舉辦了第一屆城市水墨雙年展,主辦者的意圖就是以深圳這樣現(xiàn)代都市的優(yōu)勢,組織畫家用中國畫的形式表現(xiàn)都市的面貌,從而也藉以推動傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展。不過,當時展出的作品,同主辦者的初衷確實有不小的距離。在后來的幾屆展覽中,描繪城市外觀的作品多了一些,但仍不盡人意。這說明,以水墨描繪都市景象的繪畫比較困難。原因也許有多種,最主要的恐怕是用已有的傳統(tǒng)繪畫模式表現(xiàn)當代都市,幾乎難以奏效。畫家意識到,要表現(xiàn)當代都市,就必須開創(chuàng)新的表現(xiàn)形式。
正是在這樣的情況下,王秋童先生投入了都市水墨畫的創(chuàng)作。他在創(chuàng)作之前,就已經(jīng)清醒地意識到這一選擇的難度。他說:“水墨畫都市之難不僅在技法上的生澀,而是意識形態(tài)上對現(xiàn)代工業(yè)文明的自然觀和審美意識上的空白而感到無從下手?!币苍S,有不少畫家也已經(jīng)看到這個不小的難度,因而大都望而卻步,因為他們還沒有考慮出解決的辦法。而王秋童先生卻認定:“唯一解決的辦法是,建立新水墨程序以謀求可以理解識別的符號去表達我們對現(xiàn)代都市的情懷,從而體驗現(xiàn)代文明,達到舒展我們的精神個性。”由此看出,畫家在艱辛的繪畫探索中,是伴隨了深刻的理性思考的。
如果把他在不同時期創(chuàng)作的作品按時間順序排列起來,就可以看出畫家探索的軌跡。早期的作品比較偏重寫實,畫家對局部、細部以及具體的景物給予了較多的關(guān)注,如對廣告牌、車輛、輪船、路燈、電桿、行人等都作了較細的描繪,有些還交待了車輛、行人所在的空間和前進的方向。像《銅鑼灣夜色》、《不夜城》、《避風塘》、《紅綠燈》、《小巴站》、《煙雨蒙蒙》等作品便具有這樣的特點。在表現(xiàn)手法上,少量作品使用線條和墨的皴擦,如《維多利亞港》、《花花世界》、《午》、《車水馬龍》等,而多數(shù)作品則使用彩墨和接近于水彩的方式去畫,形成一種全然不同于傳統(tǒng)山水畫的彩墨樣式??傊?,這些作品還較多的保持了某一景點原貌的特點,其中一部分作品近乎于風景寫生。同時,也可以看出,這些作品或工或?qū)?,或水墨或色彩,都已?jīng)不再是完全的寫實,而帶有很大的抽象成分了。
此后,畫家作品的表現(xiàn)形式更趨于抽象,但畫家并不使之抽象到極端,仍保持著一定的具象成分,總體畫面也更加單純和統(tǒng)一,又不失豐富與充實。作者注意對景物的整體把握,主要以最具代表性的都市建筑為表現(xiàn)對象,而將車輛、行人等體量較小而又難于表現(xiàn)的內(nèi)容避開、舍去或簡化。表現(xiàn)手法也與先前不同,采用點、染、暈、積墨、潑墨、留空等多種手段,以適于所表現(xiàn)對象的需要。至此,王秋童都市水墨特有的表現(xiàn)手法業(yè)已基本形成,這是與傳統(tǒng)“筆墨”不同的的一種繪畫語言。
在王秋童都市水墨作品中,呈現(xiàn)出一種空間之美,一種構(gòu)成之美,一種充實之美。這是一種特有的形式意味。
畫中的空間之美,既不是傳統(tǒng)山水畫里那種高遠深遠平遠的空曠感,也不是西方寫實繪畫里符合透視關(guān)系的距離感,在這里,是由一幢幢高聳挺拔的樓體構(gòu)成的實實在在的體量,與空間形成有趣的虛實對比,由這種對比創(chuàng)造了一種理性的空間,一種抽象性的空間。正是在這種抽象性的空間里,遠近不等的高樓大廈都相互拉近了距離,在近乎于同一個平面里,經(jīng)過畫家巧妙的藝術(shù)處理,鋼筋水泥材料堅實的樓體已經(jīng)不顯得沉重?;虼蠡蛐。蚋呋虻?,或前或后的大廈拔地而起,它們垂直于地面而相互平行,每一棟樓的窗子都有序的排列著,在長方形的建筑群中,間或插入一些穹形頂建筑,當總體上形成平直交錯的視覺關(guān)系,構(gòu)成了富有幾何意味的構(gòu)成之美?!兑倭ⅰ?、《群峰林立》、《夢系香江》等作品這種構(gòu)成的形式意味就很強。當著意于形式構(gòu)成時,就要強化平面效果,就會相應(yīng)地會減弱體積感。《西城名珠·烏魯木齊》即是一例。畫中的構(gòu)成之美是十分突出的。此外,秋童作品的構(gòu)圖大都是充實而飽滿的。當我們在高層的樓頂上眺望街市的時候,所見往往只是樓群,而分不清街道、巷里。在數(shù)不盡的屋頂之下,在一條條街市里,還有千家萬戶,車水馬龍,或者,熙熙攘攘的人群,這一切都隱藏在參差錯落而且密集的樓群中,造成充實和飽滿的意味。這是都市水墨作品形式的又一個特點。正是在上述諸特征的形式背后,包含著以往傳統(tǒng)國畫中所不曾有的新的內(nèi)涵和意蘊。
畫家習慣在描繪都市夜景或時使用色彩,依據(jù)是沿街的霓虹燈、路燈和窗口射出的繁星般的燈光。在《華燈初上》,《夜妝》一類作品里,作者施加淡彩,或以冷色調(diào)為主;而在《萬家燈火》、《海上明珠》、《霓裳曲》一類作品中,畫家則大膽地使用紅色和黃色 ,與水墨相融合,輔以黃、白色滴點,形成近乎熱烈而閃動的視覺效果。這種“不夜城”的景象似乎更充分的反映了當代都市繁華、繁忙,充滿活力而又喧囂、躁動的特點?!?/span>
從作品中,我們能感受到王秋童都市水墨畫中所洋溢著的鮮明的時代精神和強烈的現(xiàn)代意識。
都市水墨畫同描繪自然山川的山水畫雖然都表現(xiàn)空間的景觀,而且使用同樣的媒材,但是,兩者的表現(xiàn)觀念卻迥然不同。至遲始于公元五世紀魏晉時期的山水畫為中國傳統(tǒng)繪畫的主要畫科。山水畫以自然山水“比德”、“暢神”,山水畫家為山川代言,藉以寄情言志。山水畫浸透著親和自然的意識和情結(jié),其核心觀念便是中華民族“天人合一”的自然觀。上世紀末才出現(xiàn)的都市水墨畫卻不同。它所表現(xiàn)的對象不是相對于人類的自然,至多也只能算作人化的自然。城市,在一定意義上說,是人類的作品。所以,都市水墨畫并不借所表現(xiàn)的高樓大廈以“比德”,作者也不必懷有對自然的向往和回歸的情結(jié)。恰恰相反,都市水墨卻突出地表現(xiàn)了當代人的才智和力量,甚至表現(xiàn)了人類在進入新的歷史階段以來同自然抗爭的成就。從本質(zhì)上說,倒是對人類自身的謳歌。在這類繪畫中,我們很難找到其中的所謂“天人合一”的觀念,我們卻從中感受到生活于其中的人的自信,以及濃厚的時代氣息。
在王秋童都市水墨畫里,洋溢著現(xiàn)代大都市蒸蒸日上,迅速發(fā)展的氣象。彌漫著當代人生活的氛圍,隱喻著社會前進的力量和速度。這是同一般山水畫特別是傳統(tǒng)山水畫完全不同的創(chuàng)作觀念。對這種現(xiàn)代繪畫觀念的表現(xiàn),不僅把對象從表現(xiàn)了數(shù)千年的“自然”轉(zhuǎn)向以高樓大廈為主體的都市景象,而且,還要求以相應(yīng)的表現(xiàn)方式、繪畫語言加以表現(xiàn)。這二者是相輔相成,相互依存,相表里而不可分的。
《西城名珠·烏魯木齊》基本上是一幅水墨畫。在這幅畫里,畫家沒有特別刻畫某一座單體建筑,而把樓群視為整體,樓形的差異并不顯著,只是以每幢樓上整齊排列的窗子隱約地標示出樓的形體。畫中的線條也不很明顯,“筆墨”主要呈現(xiàn)為塊、面的樣式,但是用筆很輕松,使整體畫面毫無板結(jié)、閉塞之感。值得注意的是,畫家在畫的左側(cè)、右下以及右上加入由遠而近的河流以及飄蕩的霧靄,造成了畫面的通透和空靈。正是這幾處空白,將鋪天蓋地的摩天大廈劃分出大小不等的幾組,形成畫面富有變化的形式感。
創(chuàng)作時間略晚一些的《霧》采用了相近的手法,正如題目所標示的,圖中彌漫了更多的霧靄,使城市在撲朔迷離之中若隱若現(xiàn),猶如縹緲虛幻的海市蜃樓。有趣的是,畫家借透視關(guān)系,大膽地把兩側(cè)的高樓處理成向中間傾斜,加之晨霧飄忽地走向,形成了畫面的動感。讀者只要略加審視就會發(fā)現(xiàn),畫家對樓房同車輛、行人的比例明顯作了夸張,用以強化城市建筑的雄偉。在這件作品中,畫家采用了對比的手法,即在處理樓房同車輛、行人對比關(guān)系時,刻意地使前者體量大、傾斜、虛化、色彩單純,而使后者體量小、直立、刻畫較細、色彩感顯著,也可以概括為運用了大小、虛實的對比。在王秋童都市水墨畫創(chuàng)作中,作者已經(jīng)不再為所表現(xiàn)的對象所束縛,不為物所役,而獲得了很大的主動和自由,這標志著,他已經(jīng)找到了自己特有的表現(xiàn)樣式。
《香港之夜》是一幅表現(xiàn)都市夜景的代表性作品。在這類作品中,王秋童先生采用了與上述不同的另一種表現(xiàn)手法。在畫面上,首先是施加色彩,如果說描繪城市白天的作品多屬于水墨的話,那末,描繪都市夜景的畫作則稱得起彩墨畫了。畫家把墨與色有機地融合起來,成功地再現(xiàn)了城市夜晚那種萬家燈火,朦朧而又熱烈的景象。它使讀者聯(lián)想到街市繽紛閃亮而且變幻不休的霓虹燈,其實,畫家對色彩的使用也是抽象的,它們只是一些不規(guī)則而且邊緣模糊的色點和色塊,當被組織到畫面上以后,便出現(xiàn)了奇異的效果,使我們認定那美妙的流光溢彩都是各種燈光造成的。其次是用筆的改變。畫面中幾乎完全不再使用線條,并且,運用渲染、暈染等手法,將所謂的“點”、“塊”消解。畫面上的筆痕已經(jīng)不再顯示自身的獨立性,我們所看到的唯有夜幕中的影影綽綽的廣廈、深邃無垠的天空和波光蕩漾的江水。在這里,似乎也不再需要所謂傳統(tǒng)的“筆墨趣味”,要表現(xiàn)代都市的夜景好能像就應(yīng)該如此,只能這樣去畫?!断愀壑埂吩谕敢暽线€有一個特殊的處理手法,即眾多的高樓不是平行的垂直于地面,而略略呈現(xiàn)為向上的放射狀,這是在從一個視角拍攝大的難以收盡的景觀時才會出現(xiàn)的景象。這樣一來,畫面顯得具有張力而格外生動。
我們高興地看到,王秋童先生以新的表現(xiàn)手法和相應(yīng)的繪畫語言成功地表現(xiàn)了現(xiàn)代都市的雄壯、旖旎、誘人的景象。他的作品向讀者展示了與傳統(tǒng)山水畫不同的嶄新的現(xiàn)代都市的風貌,這是一種熱烈、奮進、高亢的基調(diào),是有秩序、有節(jié)奏并富有活力的旋律,展現(xiàn)了都市人積極向上,富有創(chuàng)造性的生活,反映了現(xiàn)代社會日新月異的高速度發(fā)展,因此,他的作品堪稱響亮的現(xiàn)代都市交響樂。
王秋童都市水墨是對現(xiàn)代都市的禮贊,是對現(xiàn)代人的才智和力量的謳歌。
2008
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