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    《蒙娜麗莎》的魅力總會讓人產(chǎn)生無限的遐想，這幅傳世名作如今已成為人類文化遺產(chǎn)瑰寶的代名詞。而今天我們再次注視著畫面，掠過人物，視點落到人物身后時，看到了畫家為了拉開空間而有意加上的一堵墻，以及后面那若隱若現(xiàn)的遠景……這又不免讓人感覺此畫在空間的處理上還是有些牽強的。說到畫面的空間，它一直是西方畫家們不懈追求的目標，達·芬奇自然也不例外。但因為蛋彩技法的缺陷，使達·芬奇的藝術(shù)理念無法在當時現(xiàn)有材料上實現(xiàn)，時代發(fā)展需要一種全新技法。隨后尼德蘭油性調(diào)色技法的出現(xiàn)，藝術(shù)家有了一個更大的表現(xiàn)空間。從此以后，油畫便遵循著以表現(xiàn)全因素的空間、色調(diào)、構(gòu)圖等為目標的規(guī)律，逐漸形成了我們今天所熟知的油畫，它的便捷性和易操作性在得到體現(xiàn)的同時，畫面效果也有了很大的改觀。

　　可以看出，油畫是應(yīng)表現(xiàn)空間、質(zhì)感、色調(diào)而生，寫實成為了它的使命。它的不斷完善圍繞此而展開，它的存在也以此為前提。我們對油畫概念的理解也是建立在這樣的基礎(chǔ)上。藝術(shù)家們握著這種工具，一用就是數(shù)個世紀。但是，經(jīng)過了印象派的洗禮后，似乎出現(xiàn)了新的現(xiàn)象，油畫開始不那么注重寫實這個傳統(tǒng)了。例如，塞尚的探索，讓油畫上了一條陌生之路。隨后，畢加索、蒙德里安的出現(xiàn)，更加堅定了這條道路。逐漸地，油畫變得只剩下個名詞，沒有了真正的意義，油畫的地位受到了挑戰(zhàn)，可以被輕易取代，似乎到了可有可無的境地。但事實果真如此嗎?我看未必。因為我們嘴上稱呼為油畫的東西，它是由顏料加上油作為媒介劑，進行描繪客觀事物的畫種，描繪客觀的現(xiàn)實物體是它的優(yōu)勢。表現(xiàn)其他形式的東西不是它的任務(wù)，那也不叫做油畫。油畫材料自身的特性決定了它的存在意義。

　　從這個意義上講，只要存在油畫，寫實性的描述將始終伴隨其左右。這首先是從材料本身來看。其次，還要從放到社會中的大環(huán)境來看。我們身處的當代，正是多元化的時代，如今的大眾和藝術(shù)還有一定的距離。但面對著眼花繚亂的世界，觀眾們最易接受且喜愛的始終還是寫實藝術(shù)，這一點卻是恒久不變的。現(xiàn)代藝術(shù)最大的缺失不在于別的，而在于它丟掉的正是與普通公眾之間的共鳴。寫實性的藝術(shù)正是拉近這種關(guān)系最有效的方式。作為當代的寫實，并不是說就得墨守成規(guī)，將古人研究了上千年的東西再拿過來繼續(xù)維護，那樣做的話無疑是把油畫當作了“活古董”。對現(xiàn)代寫實的理解我們要做的應(yīng)是用傳統(tǒng)的技法加入現(xiàn)代人的思維模式，即加入不同的思想感情。

　　回望過去，古典大師們對于形式和題材的追求形成了強大的傳統(tǒng)美。但這些標準卻又限制住了當代人的頭腦，掩蓋住了藝術(shù)家的個性。但這并不是說當代作品中沒有感情，每一位藝術(shù)家的作品都只屬于他自己，這中間當然有著個性使然，然而相對于那些形式和題材，這種個性表達確實在很大的程度上被埋沒了。油畫的當代之路無疑要向這個方向靠攏，在不丟掉自身優(yōu)勢的同時，恢復那被忽略掉了的感性，從而為油畫注入新的活力。

　　油畫在中國的發(fā)展，一般都會認為那無非是在重復西方的老路罷了，因為它在我們國家缺乏先天的土壤，沒有催生它發(fā)展的因素。只是將單一的畫種引進，生命力必不會長久。但是，從另一個方面講，也許正是存在著文化背景的差異，才會出現(xiàn)另一個全新的局面。因為，文化在不同地域中的重復往往具有不同的涵義。油畫從進入國門開始，就經(jīng)歷了完全不同于西方的道路，它的命運也必將會踏上全新的旅程。從目前來看，油畫作為已經(jīng)在西方逐漸沒落的藝術(shù)種類，在我們這樣一個特殊的環(huán)境下竟然能夠基本完整地保存下來，正說明了油畫在中國的境遇是完全不同于西方的。這可以從以下幾個方面來理解。

　　首先，油畫真正被引入中國正值晚清時期，當時的文人們整日擺弄筆墨，對國家漠不關(guān)心。為了喚醒人民群眾對現(xiàn)實的關(guān)注，激發(fā)人民的斗爭情緒，油畫進入了國門。本著這樣的目的，寫實手法自然成了首要的表現(xiàn)形式。隨后，加上俄式風格的長期盛行，更加深了我國油畫寫實性一統(tǒng)天下的局面。

　　其次，從我國的藝術(shù)發(fā)展來看，不同于西方之處還在于我們有著本民族的傳統(tǒng)。我們以國畫起家，但兩個畫種有著根本的區(qū)別。國畫的妙處不在于真實，它處處是線和筆墨，雖然用線畫的是具象的東西，但畫種卻不是真實的，真實性不是國畫的標準。中國畫的高明之處在于以簡代繁，不追求形似而是神似，藝術(shù)家的個性感情高于其他因素。這一切都相反于西畫的理念。但是這種長期的對個性強化的表現(xiàn)掩蓋掉了對于客觀再現(xiàn)的描述，由此造成的結(jié)果便是對客觀現(xiàn)實關(guān)注度的缺失。相對于西方重理性的傳統(tǒng)，我們的情況正相反，我們欠缺的正是對理性的關(guān)注。鑒于此，為了取長補短我們開始了對寫實西畫的學習。

　　再次，油畫進入中國的百年時間內(nèi)，發(fā)展迅速，種類繁多，但發(fā)展到今天，寫實依舊是它主要的表現(xiàn)方式。因為作為一種工具，它能直接進行黨的宣傳教育工作，可以起到輔助輿論導向之類的作用。比如，以十一屆全國美展為例，作為我國級別最高、最有政府權(quán)威的國家美術(shù)展覽，它不同于國內(nèi)外其他任何美術(shù)展覽會。這是國家文化管理部門對全國范圍內(nèi)的美術(shù)創(chuàng)作進行定期質(zhì)量檢查、成品展示和價值評定的藝術(shù)管理制度。從這次美展上可以看出，為了能顯示這是國家級的展覽，代表國家的語言，展出作品在創(chuàng)作題材上都是盡量體現(xiàn)主旋律。為了展現(xiàn)我國在改革開放后取得的成就，藝術(shù)風格則采取了多樣化的表現(xiàn)。美術(shù)在革命戰(zhàn)爭年代曾一度作為武器同革命者一起戰(zhàn)斗，而在和平年代，則可以代表政府的態(tài)度宣講輿論，擔當起了領(lǐng)導大眾共同為國家建設(shè)努力的重任。因此，寫實油畫在行使國家權(quán)力方面有著自身先天的優(yōu)勢。

　　綜上所述，雖然藝術(shù)表現(xiàn)多種多樣，但由于受到了自然條件的制約，油畫最終成為了藝術(shù)家們的首選。但隨著時間的推移，如今的社會環(huán)境大不同于以往，多元文化下對于藝術(shù)的沖擊是巨大的，寫實油畫也面臨著新的命運。最明顯之處便在于油畫特有的屬性正在減弱，它的統(tǒng)治地位已不在。但作為一個畫種，它卻依舊存在著。因為，美術(shù)之所以為美術(shù)，在于人們看得懂，看出它的美，這很大程度上構(gòu)成了寫實主義的真諦。因此，寫實不僅是一種流派，一種手法，它更是美術(shù)的根，是由生活到美術(shù)的轉(zhuǎn)化的辯證法。從哲學觀點來看，他是唯物主義的反應(yīng)形式。在當今，油畫寫實性依舊有著強大的生命力和表現(xiàn)力，人們需要它，它始終是人們生活中的一部分。

來源 ：《美術(shù)報》      作者：師學博