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一種繪畫形態(tài)不僅承載著一個國家的文化意志,也是民族文化精神的體現(xiàn)
長期以來,中國畫創(chuàng)作一直受到意識形態(tài)和社會學(xué)評判標(biāo)準(zhǔn)的左右,成為社會革命與社會運動的表現(xiàn)工具,在美術(shù)發(fā)展進程中“他律”在主導(dǎo)著繪畫“自律”走向,影響了中國畫的時代性發(fā)展。曾幾何時,中國畫家們從心靈深處渴望中國畫創(chuàng)作回歸到以藝術(shù)學(xué)為考量標(biāo)準(zhǔn),和自由地探究中國畫的“自律”發(fā)展規(guī)律。這種從藝術(shù)本體出發(fā)的良好愿望,在今天似乎是可以實現(xiàn)了,中國畫家終于迎來了一個有利于藝術(shù)自由創(chuàng)作、自由發(fā)揮的良好時機,每位畫家都可以自由自在地按照自己的意圖進行創(chuàng)作。
但是,我們應(yīng)該知道,繪畫是一個民族文化的結(jié)晶,是一個國家文化意識形態(tài)的象征,每一種繪畫形態(tài)背后都承載著一種文化意識形態(tài),完全游離于意識形態(tài)的繪畫是不存在的。無論是美國繪畫還是法國繪畫,都隱含著自己的意識形態(tài),只不過這種意識形態(tài)表現(xiàn)的時明時暗罷了。
一種繪畫形態(tài)不僅承載著一個國家的文化意志,也是民族文化精神的體現(xiàn),一種民族文化往往要催生出自己的民族畫種。中國畫就是中華民族千百年來從自己的文化土壤中培育出的民族畫種,是自成系統(tǒng)、體系完善的重要畫種。由于中國畫根植于民族傳統(tǒng),有著明確自立與自足的發(fā)展脈絡(luò),因而,它是可代表東方繪畫與西方繪畫相對應(yīng)的民族繪畫。
作為一個民族畫種,它一定會體現(xiàn)出一個民族認(rèn)識世界和把握世界的方式。一個民族畫種,是和這個民族的生活與生產(chǎn)、文化與哲學(xué)休戚與共的。中國繪畫有自己的文化根底,西方繪畫也有自己的文化基礎(chǔ);中華民族只能創(chuàng)造出和自己民族文化血肉相連的繪畫樣式,西方諸民族也只能產(chǎn)生出屬于自己文化傳統(tǒng)的繪畫種類。在和平年代,繪畫種類相互間的借鑒和融合是有限和有條件的,并且一定要在有利于發(fā)揮自己民族繪畫特點的前提下進行。這也是我們探討“中國美術(shù)觀”時,應(yīng)該引起重視的問題。
一百年前,中國在西方列強的欺凌下,民族文化自信心受到嚴(yán)重挫傷,“東亞病夫”成了中國的代名詞,我們從內(nèi)心對西方有了恐懼之情。戰(zhàn)爭結(jié)束后,西方列強迅速發(fā)展,在科學(xué)技術(shù)與物質(zhì)生產(chǎn)方面走在了世界前列,西方成了現(xiàn)代的化身。而對中國畫壇來說,我們把西方繪畫樣式引進了國內(nèi),作為一個獨立畫種和中國畫生活在了同一片藍天下。在以政治為先導(dǎo),注重表現(xiàn)現(xiàn)實生活的年代里,以油畫為主的舶來畫種表現(xiàn)得十分出色,迫使許多國畫家向西方繪畫學(xué)習(xí),增強中國畫的造型與寫實能力,以緩解中國畫種屬的社會學(xué)生存壓力。在中國美術(shù)教育中推行了適合西方繪畫教育的教學(xué)體制也是一個影響中國畫發(fā)展的重要原因。以西方素描為中國畫造型基礎(chǔ),以西方文藝?yán)碚摓橹袊媱?chuàng)作的理論指導(dǎo),就成了中國特色的中國畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作方式。從事中國畫專業(yè)的畫家,開始習(xí)慣于從西方繪畫與理論中汲取學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的營養(yǎng)。
改革開放初期,國門初開,西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮涌入國內(nèi),我們在短短的幾十年中就把西方古典與現(xiàn)代的所有繪畫樣式和觀念給重新演繹了一遍,觀念與手法、玄想與操作不僅對前期舶來的畫種形成了嚴(yán)重沖擊,更對中國畫造成很大侵蝕,使得中國畫大有“國將不國”的趨勢。中國畫經(jīng)過西方繪畫古典的和現(xiàn)代的二次沖擊,就像沒了頭腦的蒼蠅,亂飛亂撞,不知應(yīng)飛該向哪里,從事中國畫專業(yè)的畫家,也在這次沖擊下,沒有了民族文化自信,甚至有些國畫家覺得,中國畫畫不好是因為西畫沒有學(xué)好,創(chuàng)作不出好的中國畫作品是因為沒有深入理解西方繪畫理論,至此,本來對中國畫家不是問題的“中國美術(shù)觀”逐漸被淡忘,取而代之的是用“西方美術(shù)觀”來把握中國繪畫的方方面面。
一百年來,在我們主動和被動中,西方繪畫手法與觀念一點一點地滲透在中國畫臨摹、寫生與創(chuàng)作的諸環(huán)節(jié)中,將中國畫置于了不利于其自身發(fā)展的環(huán)境中,使得當(dāng)代中國畫學(xué)習(xí)一開始就存在著造型手法方面的舛誤。也就是說,當(dāng)今中國畫學(xué)習(xí)在造型手法上就開始出現(xiàn)嚴(yán)重問題了。
沒有了傳統(tǒng)造型手法,又沒有了書法的內(nèi)在支撐,中國畫在多大程度上還能稱作是中國畫
西方繪畫講求以焦點透視為基本視角,以光影和明暗塑造出事物的質(zhì)感、量感、空間感,是以輪廓線加明暗的立體結(jié)構(gòu)。中國畫講求以散點透視為基本視角,以筆墨和陰陽揮灑出事物的總體意象和境界,是以結(jié)構(gòu)線加筆墨陰陽的平面結(jié)構(gòu)。假若我們在從西方習(xí)得的立體結(jié)構(gòu)造型上施展筆墨,那么,筆墨將成為物象質(zhì)感和明暗的一部分,無法起到筆墨語言相對獨立的審美效應(yīng),當(dāng)代中國畫也就在這一環(huán)節(jié)上開始麻煩不斷。而失去了中國畫造型手法和筆墨意義的中國畫就成了一張創(chuàng)作草圖似的東西,其中審美要素大大地減弱了。我們說當(dāng)代中國畫造型手法上出現(xiàn)了問題,并不是說中國畫家的造型能力出了問題,而是說,中國畫作為中華民族的重要畫種,有自己獨特的造型手法和方式。當(dāng)下許多中國畫家可能會畫一個造型很準(zhǔn)確、神態(tài)很生動的肖像,但卻不能按照中國畫的造型手法畫一塊石頭或一棵樹。我們在中國畫造型上沒有把造型能力和造型手法這個問題搞清楚。
由于西方畫種的引進,中國畫教育又以素描為造型基礎(chǔ),隨之而來的就是西方繪畫理論在中國畫壇的傳播,這使得中國畫在審美標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作指向上,亦步亦趨地跟在西方繪畫后面。中國繪畫的理論研究無論在觀念上,還是在概念上;無論在文化立場,還是在審美角度,抑或是創(chuàng)作態(tài)度都渾然不覺地偏向了“西方美術(shù)觀”。我們已習(xí)慣于用把握西方繪畫的方式來把握中國畫,特別是對新中國成立后考入美術(shù)院校并學(xué)習(xí)中國畫的學(xué)生來說,更是如此。他們先天就在中國畫傳統(tǒng)造型手法失傳的情形中學(xué)習(xí)中國畫,一開始接觸的就是輪廓加明暗的立體結(jié)構(gòu),無法分辨造型手法和造型能力的本質(zhì)區(qū)別,常常沾沾自喜于造型能力的增強,津津樂道于寫實能力的發(fā)揚,素描加墨水便成了“新時期”有中國特色的中國畫創(chuàng)作。此種學(xué)習(xí)與創(chuàng)作方式流傳至今,仍沒有引起后學(xué)者的警覺。
在中國畫的西化過程中,在強調(diào)寫實功能中,中國畫又把支撐中國畫,特別是寫意畫筆墨語言的書法,以及中國畫的各種法式與程式拋到了九霄云外,忽視了書法修養(yǎng)與臨摹功夫,致使中國畫審美品質(zhì)和內(nèi)涵大大地降低。我們可以試想一下,在沒有了傳統(tǒng)造型手法,又沒有了書法的內(nèi)在支撐,外加忽視傳統(tǒng)法式與程式把握的前提下,中國畫在多大程度上還能稱作是中國畫?這還沒有算我們把繪畫中詩境和意境的追求也不同程度地給以忽視的現(xiàn)實。如此一來,中國畫的以筆墨為體,以書為骨,以詩為魂的審美特性被打了折扣,就剩下一點筆墨紙硯的媒材效果了。