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消費社會影響下的當代中國油畫

2012年06月12日 17:12:47 點擊率：2816

　　現(xiàn)代社會，隨著科技、商品及大眾傳媒的空前發(fā)展，消費主義盛行，導(dǎo)致消費文化充斥著社會的方方面面，極大地改變了人們的生活和思維方式。因而，對藝術(shù)創(chuàng)作者的觀念提出了新的挑戰(zhàn)。消費文化對當代油畫創(chuàng)作的影響已呈普遍化趨勢。當代油畫創(chuàng)作中也已刻上了消費化、符號化、日?；?、視覺化等時代特點，消費社會不僅為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞提供了物質(zhì)基礎(chǔ)，更提供了技術(shù)和手段。

　　最早提出消費社會理論的是生于1929年的鮑德里亞，現(xiàn)任巴黎第十大學(xué)社會學(xué)教授。他認為后現(xiàn)代社會就是一個消費社會，并提出"復(fù)制"是后現(xiàn)代社會的一個基本主題，它使我們生活在一個超現(xiàn)實的世界。攝影、廣播、電影、電視和網(wǎng)絡(luò)等微電子技術(shù)不僅使人們有條件精確的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實本身，而且改變了我們從前生活中靠肉眼、手工等天然工具對客觀世界的傳統(tǒng)認識。因此，后現(xiàn)代社會是一個復(fù)制的社會，它不僅復(fù)制我們消費社會的文化產(chǎn)品，而且復(fù)制著我們的生活方式和意識形態(tài)。鮑德里亞還認為當代傳媒社會是一個模擬的符號世界，并且電子傳媒也替代了印刷媒介的權(quán)威地位，當這樣極度逼真的模擬到處泛濫時，人們便開始改變自己的思維和行為方式，那就是人們不再從現(xiàn)實本身去理解現(xiàn)實，而是通過影像來了解世界和接觸世界了，人們越來越滿足于不加思索地接受外來信息和資料，越來越沉迷于直觀的復(fù)制形象而不愿意進行個人的閱讀或思考……。因此，鮑德里亞的理論十分有助于對藝術(shù)主題和藝術(shù)創(chuàng)作的意識形態(tài)的分析。我們通過對藝術(shù)家個案的研究來分析消費文化是如何對中國當代油畫創(chuàng)作產(chǎn)生影響的，并且在這種影響下使油畫創(chuàng)作獲得了如何的發(fā)展空間。具體分析如下：

　　政治波普中的代表性藝術(shù)家王廣義最有影響力的作品《大批判-可口可樂》就是把文化大革命時期有著濃厚政治色彩的工農(nóng)兵大批判圖像，直接與現(xiàn)實生活中最具商業(yè)流行意味的可口可樂和萬寶路香煙等商業(yè)形象巧妙的并置在一起，調(diào)侃的指出強勢文化向弱勢文化大舉入侵的問題，體現(xiàn)了藝術(shù)家對于不同文化背景下社會性、歷史性、政治性、商業(yè)性等文化符號和視覺圖像超敏銳的組織能力，從而指出我們這個消費時代的真實存在。另一位波普藝術(shù)家李邦耀對包圍著人們?nèi)粘Ｉ畹木唧w物質(zhì)如電器、玩具、美容品、汽車乃至品牌等都有很大的興趣，并把這些物品在畫面上再現(xiàn)出來，明顯具有消費主義的色彩。艷俗藝術(shù)代表畫家李路明在《中國手姿》中將代表中國佛教文化的典型手姿的色彩處理為象征著色情和嫵媚的玫瑰紅顏色，使本來高貴優(yōu)雅的手姿變成了很像流行美女的手姿，讓人感到矯飾和造作，再配以各種消費時代下的高跟鞋、手機等流行物品，讓人感到當下消費物品的盛行。羅氏兄弟把現(xiàn)代消費形象的卡拉OK機、可口可樂標志或產(chǎn)品并置拼貼，使作品具有了廣告的效果。

　　以上舉例的作品都是受消費社會影響的，我們在看到當代油畫創(chuàng)作發(fā)展繁榮的同時，更應(yīng)該關(guān)注到它潛在的一些危機，藝術(shù)市場在不斷地發(fā)展，藝術(shù)家的創(chuàng)作出于對某種商業(yè)利益的考慮，只顧及創(chuàng)作的商品價值而忽略了藝術(shù)的本身，使油畫領(lǐng)域出現(xiàn)了一種媚俗化的現(xiàn)象。在創(chuàng)作過程中，一些藝術(shù)家既要迎合市場又要考慮到消費者的口味。畫面中運用了大量消費品，美女、流行的服飾等各種消費符號，這是當代油畫創(chuàng)作中最常見的圖像和主要創(chuàng)作方式。這些藝術(shù)家僅僅提供了消費時代的視覺表層圖像，并沒有對社會政治問題進行深刻思考，遠離了對消費時代異質(zhì)現(xiàn)象的批判與反思。這一類型的藝術(shù)家看重的并不是把圖像轉(zhuǎn)換為與社會或個人有聯(lián)系的觀念和內(nèi)涵，更多的是想要把注意力集中到將畫面畫的更漂亮、更吸引人的眼球等視覺語言的表現(xiàn)技巧上。我們知道，藝術(shù)來源于生活，但藝術(shù)又不是生活，藝術(shù)與生活之間的距離永遠都不能為零，藝術(shù)對大眾和現(xiàn)實生活秉承的應(yīng)該是一種批判的態(tài)度。它要滿足的是人類精神的需要，是生活的超越，并不是要淪為大眾的日?，F(xiàn)實生活。因此作為創(chuàng)作者，應(yīng)該對社會負責任，在油畫創(chuàng)作中保持一種批判的精神。當代藝術(shù)創(chuàng)作在消費文化的發(fā)展下成長，我們看到的媚俗現(xiàn)象，從20世紀90年代初到現(xiàn)在發(fā)生的種種變化，一直都是與當代藝術(shù)所處的社會現(xiàn)實、生活環(huán)境以及文化語境密切相連，還有來勢洶涌的大眾文化和西方后現(xiàn)代藝術(shù)對中國油畫創(chuàng)作的沖擊和影響，這種圖像媚俗化傾向并不可怕，但這種現(xiàn)象如果成為了時尚和潮流，成為了當代藝術(shù)的主要審美趣味，那么此時我們就一定要警醒。因此，對于當代藝術(shù)中油畫創(chuàng)作領(lǐng)域的發(fā)展而言，這種現(xiàn)象是值得我們關(guān)注和批判的。

　　消費主義時代對藝術(shù)創(chuàng)作的正負影響，一方面給中國當代油畫創(chuàng)作帶來了生機，為傳統(tǒng)媒介的油畫開拓了發(fā)展空間，使得創(chuàng)作者對大眾圖像的使用和對觀念的表達中滲透了智慧和思辯，為作品在精神層面與讀者交流提供了廣闊的空間;另一方面在市場機制不完善的條件下，部分創(chuàng)作者對金錢過于崇拜，追風潮流泛濫，真正具有文化性的作品日趨漸少，這種現(xiàn)象是值得我們關(guān)注的。因為油畫創(chuàng)作是一件體現(xiàn)人自身精神性的事業(yè)，如果脫離人文價值，那它就成了一幅涂滿豐富顏色的畫布，僅能讓我們看到表面的絢麗卻深入不到人的內(nèi)心，更遠離了藝術(shù)前進的步伐。

來源：吉林工人報

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