?
華夏收藏網(wǎng)訊 歷史上畫琺瑯器稱“洋瓷”,從清代藍濱南在其《景德鎮(zhèn)陶錄》一書中對畫琺瑯器的描述可知,畫琺瑯器是以金屬銅做器骨,用五顏六色的瓷粉 (琺瑯釉)經(jīng)燒制而成。簡單地說,畫琺瑯器是用琺瑯釉料直接在金屬胎上作畫,經(jīng)燒制而成,富有繪畫趣味,因此也有人稱之為"琺瑯畫"。
畫琺瑯器的制作方法是:先在己制成的紅銅胎上涂施薄薄的一層白色琺瑯釉,人窯燒結(jié),并使其表面光潔平滑,然后以單色或多彩的琺瑯釉料,按照圖案紋飾設計要求,繪制花紋圖案,再經(jīng)人窯焙燒顯色而成。琺瑯器在雍正邁入輝煌,直到嘉慶后期開始衰落,這件提梁壺雖遠遠不能代表雍乾時代琺瑯器的最高杰作,但其做工精美細致也算雍乾小精品。
高33厘米,寬20厘米,清代中期銅胎畫琺瑯人物花卉執(zhí)壺,一對難得,琺瑯老化,略有剝落,執(zhí)手局部補釉,一只流口有小處老磕。
銅胎畫琺瑯起源于法國,于16世紀由歐洲商人及傳教士經(jīng)廣東傳入中國,在清朝康、雍、乾三代曾達鼎盛。兩器所繪皆花卉人物紋題材,畫工精致,釉質(zhì)細膩,施彩艷麗,為畫琺瑯佳作。雍乾銅胎畫琺瑯執(zhí)壺本也少見,一對更為難得,市場參考價值三萬元左右。
器高48厘米,撇口、直頸,溜肩、長鼓腹,內(nèi)挖底、二層臺圈足器形。五彩發(fā)色純正,胎體厚實細密,胎釉潔白瑩潤。整器通景繪番人進寶圖,人物手持紅珊瑚,八珍盤等貢品進獻天朝。此瓶畫工傳神靈動,畫風老辣凌厲,施彩濃艷硬朗,繪畫栩栩如生。器大美,一直得歷任藏家之珍藏,整器保存非常完好。
這件康熙五彩觀音瓶出自英國著名中國瓷器收藏家Berwald,Berwald謂之康熙五彩民窯之極品,極為珍視。天津博物館亦有類似藏品,視為康熙五彩精品館藏。從畫工上流暢有力的筆法,能將人物繪畫的栩栩如生的功力絕非晚清能媲美,就器型而言絕對是典型康熙觀音瓶的特征,胎質(zhì)亦是潔白堅硬,和晚清時期粗雜的胎底是絕對不同的。
“大明成化年制”款,,11厘米直徑,全美。
來源于2013紐約蘇富比秋拍 Lot 176
典型的康熙仿成化青花斗彩【鳳穿竹林紋】官窯斗笠碗。漿白釉,糯米胎,青花旋紋、款識發(fā)色沉穩(wěn),繪畫精細,器形工整,圈足,足跟泥鰍背。足墻為直墻稍內(nèi)傾。
此碗造型俊秀輕盈,執(zhí)之甚適于心,胎釉瑩潤,潔白如玉,設計匠心獨具,精巧怡人,采用過枝技法裝飾,內(nèi)外壁以青花淡描一竹一鳳,對稱布設,上覆敷五彩。只見一器之內(nèi)翠竹凝春,丹鳳鳴祥,疏朗清雅,色妍而不俗,殊為妙品。
此翠竹丹鳳紋斗笠碗乃為郎窯所創(chuàng),燒造于康熙四十四年至五十一年郎廷極巡撫江西之時,今為北京故宮博物院所藏之斗彩者即是明證,底款為“御賜純一堂制”。純一堂為康熙四十二年南巡之際玄燁御賜郎廷極之堂號。本品除署款不同,其余形制、紋飾與之無異,應為郎窯佳器。此式茶碗一出,遂為風行,深得世人所愛,當為茗茶雋品。
明末清初民窯中的精品.。崇禎順治器物風格并存,胎釉發(fā)色畫工開門,可以看崇禎到順治間,看畫的風格更傾向清初期。題材也是明末清初流行的經(jīng)典指日高升圖。
此罐特點:尺寸不小、繪畫精細、人物眾多、圖文并茂、胎質(zhì)細膩、青花發(fā)色好、蓋子造型奇特罕見,過渡期精品。
崇禎青花用高嶺土制胎,盛行在器物口沿處施一圈醬色釉(即醬釉口)。圈足一般較矮,阻斷露胎線外沿旋削較多。大碗圈足邊墻內(nèi)壁有較深的“二層臺”形挖足殘痕。除部分盤、碗外,一般底足較高,足外墻下邊無釉,底足內(nèi)亦無釉。盤、碗有跳刀痕,有的足底留有沒旋削凈的小臺、窯渣、雞心凸起及火石紅斑塊。筒瓶、花抓、罐等立器一般則為細砂底。青花色料采用石子青,呈色穩(wěn)定。呈色最好的鮮艷青翠,青中帶紫為最佳。此蓋罐外壁繪山水人物并題詩,題“三公應可待,指日望凌云”。罐青花花色青翠,高28厘米,整體品相良好,流傳保存完整至今極為不易,為崇禎時期難得一見之精品。