?
中央美院美術(shù)史論系教授、博導薛永年曾這樣說過吳山明,上個世紀中國畫最突出的成就在人物,水墨人物畫以“現(xiàn)代浙派”為一大勁旅,而出身于現(xiàn)代浙派”的吳山明又開創(chuàng)了不同師輩的“當代吳家樣”,貫通了傳統(tǒng)與現(xiàn)代,融會了人物與山水,形神并至,筆境兼奪。人物形象化入了氤氳的自然,神韻生動。其意象、境界和筆墨之美,顯現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力,在當代畫壇上獨樹一幟。
一個人物畫家能夠從嚴謹?shù)男问嚼镱^瀟灑地走出來,變受制約于人的外形為制約于人的內(nèi)形,實屬不易,沒有嫻熟的意寫本領(lǐng)斷不能達到狂寫的程度。自幼畫人,走上專業(yè)化的道路之后,執(zhí)著地畫人,通過移植書法藝術(shù)之中的書寫法則完善寫意人物畫里邊的“寫”的原則,不失其才子 素質(zhì),他放棄了面面俱到的傳統(tǒng)原則,強化了寫意里頭的真正的“寫”,使作品加強了“寫”的藝術(shù)性,注入了真正的藝術(shù)價值。因此,作品中的那隨心所欲寫出來的線條,色塊及水漬斑斑的肌理,才是鑄成山明畫風的相對罕見的特色。此外,把光形之“虛”作為山明畫風的另一個特征提出來,在于傳統(tǒng)的畫從來不講究光形虛實,只講究線條的樣式與褶法,即使如梁楷那樣的簡筆畫家,也沒有光形的留白(即光形之虛)。而光影的運用雖然不止吳山明一人,很多人物畫家如石虎的早期作品都是光影作品,但是他對光形的處理則有留白的機靈活眼,獨到的個性化的深層思維的回照之處就由這留白時的虛筆鑄成。我以為, 這一采摘了西畫強光之下才使用的虛眇手法,是真正意義上的中西貫通和為我所用。 對這一平常人幾乎不敢采用西式的虛實對比方法的使用,不僅表露出他具有博采眾長的涵養(yǎng),而且有一種與別人拉開畫風的力量在支配其生命。吳山明的亮點應是得心應手的“寫”和別具匠心的“虛”。在刻畫人物方面的基本功已經(jīng)到了以神寫形、形從屬于神,形順從于筆墨,筆墨臻于形神,達到了高度和諧統(tǒng)一的地步,傳神寫照,意趣橫生,其境界之高絕妙者全在于此。
吳山明(1941-)浙江省浦江縣人。1964年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系人物畫專業(yè),并留校任教至今。現(xiàn)為中國美術(shù)學院學術(shù)委員會會員,中國畫系教授、博士生導師,浙江省十屆人大常委會委員,任中國美術(shù)家協(xié)會理事,浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席,浙江省中國人物畫研究會會長,杭州美術(shù)家協(xié)會主席,西泠書畫院院長,現(xiàn)代畫院名譽院長,國家郵票總局郵票評審委員,中國文化部文化藝術(shù)品鑒定委員會委員,浙江大學教授,浙江工程學院教授,浙江師范大學榮譽教授。
吳山明著有《吳山明畫集》、《吳山明意筆人物畫選》、《吳山明水墨速寫集》、《吳山明意筆人物線描》、《寫意人物畫技法》、《意筆人物畫(教材)》、《中國人物畫技法》、《人物畫》技法與欣賞、《毛筆速寫》、《吳山明水墨人物畫集》和大型《吳山明畫集》,中國名國畫家、名教授技法系列光盤《吳山明意筆人物畫講座》等技法專集與畫集。《中國意筆人物畫技法》獲華東與國家出版二等獎。2000年《吳山明畫集》(山東版)獲國家十省區(qū)出版金牛獎。