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圖1吳石仙
從理論上講,書畫藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時,大都明白要根據(jù)這門藝術(shù)本身的美學(xué)品位去進(jìn)行創(chuàng)造,以及要通曉這門藝術(shù)的語言形式和藝術(shù)程序,在此框架上進(jìn)行的創(chuàng)作才能符合這門藝術(shù)的規(guī)則和審美要求。所以遵從這門藝術(shù)創(chuàng)作的法度對于藝術(shù)家來說是至關(guān)重要的。這樣說對于書畫者來說雖然明確不過了,但并非所有的搞書畫的人就真的明白了。因為在現(xiàn)實中,許多搞書畫的人在談?wù)撈饡嫊r大都言之鑿鑿胸有成竹,似乎已經(jīng)清晰的認(rèn)識到了書畫的最高境界是什么。但當(dāng)他們實際操作時卻依然會生產(chǎn)出許多蹩腳的或俗不可耐的作品。他們的作品不是一味復(fù)古就是模仿現(xiàn)代某家,亦或任意式的信馬由韁毫無拘束。這里我們刨除那些淺薄的剛?cè)腴T者,只就那些有一定造詣?wù)邅碚f的。不言而喻,一個人的文化藝術(shù)修養(yǎng)往往會直接影響到書畫者創(chuàng)作的品質(zhì)。這無疑會與他們的以往生活及藝術(shù)接觸關(guān)聯(lián)密切。無疑,一味摩古和臨摹他人,及其任意而為都不是在進(jìn)行創(chuàng)新,創(chuàng)新必須要遵從創(chuàng)新的規(guī)律。
早在北宋時代,蘇東坡題在吳道子畫中的跋語就提到了創(chuàng)新問題,他鮮明的指出了吳道子繪畫是“出新意于法度之中?!彼f的雖是吳道子,但這個書畫發(fā)展的普遍規(guī)律卻被他言中了。即新意的產(chǎn)生必須遵從創(chuàng)造的法則。
書畫的發(fā)展其實就是指創(chuàng)新,而創(chuàng)新對于每個書畫者來說都是自己的事。書畫者之間存在著個體差異,大體的差異不外是對于筆墨的、色彩的認(rèn)識及掌控能力;在書畫審美上的認(rèn)識高下;生活經(jīng)歷、學(xué)識的不同;師承方面受到的不盡相同的傳承教養(yǎng)。事實上,可以說并不是每個書畫者都具有創(chuàng)新的能力的,以上我們所述的個體間的那些差異就是造成個人心智的條件。任何一個有創(chuàng)新能力的藝術(shù)家必須具備的就是不斷開拓的百折不撓的進(jìn)取心。進(jìn)取心憑借的就是非一般的心智。只有具備特殊的心智,才可能不滿足一般的藝術(shù)創(chuàng)作,標(biāo)新立異成為了他們努力的方向。然而在現(xiàn)實中,卻并不是所有具備心智的書畫者都能在藝術(shù)上有所造就。在書畫方面有造詣的不少,而真正能有所成就的創(chuàng)新者卻寥若晨星了。
同時代書畫者都處在同一的時代大環(huán)境中,這個大環(huán)境對所有書畫從業(yè)者都有不同程度的影響。社會大環(huán)境的時尚傾向?qū)媽徝烙兄薮蟮挠绊?,適應(yīng)這影響便適應(yīng)了市場的需要,其結(jié)果便產(chǎn)生了這個時代所特有內(nèi)容的美術(shù)、書法作品。于是就產(chǎn)生了書畫領(lǐng)域的時氣。每個時代幾乎都有自己獨特品位的書畫時氣。時氣與個性間存在著相同和相孛,優(yōu)秀的書畫者往往個性更突出。
以上我們所說,目的是要書畫從業(yè)者能建立自己的心志,能在時氣濫觴中發(fā)展自己的藝術(shù)個性。改革開放前,傳統(tǒng)書畫受到壓制,書畫從業(yè)者沒有發(fā)展個性藝術(shù)的條件,那時書畫界統(tǒng)一的時氣就是高大全式的歌德形象和內(nèi)容。改革開放以后這種現(xiàn)象逐漸得到了糾正。中間經(jīng)過了恢復(fù)傳統(tǒng)、開放及否定傳統(tǒng)的過程。近十年來傳統(tǒng)在宣傳上得到了輿論的支持。但市場的潮流,特別是媒體占據(jù)輿論操控權(quán)主流的時代,特別是一些占據(jù)藝術(shù)要道的官辦藝術(shù)機(jī)構(gòu),紛紛打出官辦個體創(chuàng)作室招牌,以近似學(xué)歷的“名家”導(dǎo)師為誘力,廣泛招攬藝術(shù)根底良莠不齊的學(xué)員。當(dāng)藝術(shù)被金錢所左右,當(dāng)名利被市場所利用,當(dāng)發(fā)展被庸俗所替代,書畫個性發(fā)展則受到了極大的阻礙和扭曲。
首先官辦藝術(shù)地位的堂皇掩蓋了導(dǎo)師們所具備的藝術(shù)功力的真實狀況。有些所謂導(dǎo)師并非在傳統(tǒng)上具備實力,他們只是有自己的個性而已。從而使一些本來已具備一些傳統(tǒng)功力的書畫者往往背棄了自己正常發(fā)展個性的時機(jī),誤入了歧途。官辦藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)揮優(yōu)勢本當(dāng)用在廣泛挖掘社會人才,發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的有發(fā)展新人,給他們以培養(yǎng)造就充分發(fā)展的機(jī)會,而并非斂財上。書畫者的藝術(shù)個性表面看似是個人的事,但從國家、時代角度看,它代表著一個時代,一個國家的藝術(shù)高度,故此需要官辦機(jī)構(gòu)的評估引領(lǐng)調(diào)動。記得民國時代徐悲鴻提攜培養(yǎng)傅抱石的故事,徐悲鴻是這樣作的。
當(dāng)時徐悲鴻為了傅抱石留學(xué)的經(jīng)費,去找了當(dāng)時的江西省主席熊式輝。主動去見官僚權(quán)貴不是徐悲鴻的作風(fēng),但是傅抱石的留學(xué)經(jīng)費必須解決。徐悲鴻以發(fā)現(xiàn)了一個極為難得的美術(shù)人才,以造就江西省的驕傲和榮譽(yù)并拿出自己的一張畫來作為交換,終于說服了熊式輝。在今天,官辦藝術(shù)機(jī)構(gòu)效法徐悲鴻的做法應(yīng)當(dāng)是沒有什么阻力而且應(yīng)當(dāng)是順理成章的。如果能以這樣的態(tài)度對待藝術(shù)人才,我們這個時代一定會超過以往,不但書畫人才會呈現(xiàn)人才輩出的局面,且會出現(xiàn)真正意義上的大師,而不至于紊亂到大師漫天飛了。
流行近千年的書畫出新意必須遵循的法度在當(dāng)代受到了挑戰(zhàn),這已經(jīng)成為了一個不爭的事實。這與西畫的東漸關(guān)系并不大,關(guān)系大的是我們書寫的形式的變化。當(dāng)我們將毛筆書寫變?yōu)殂U筆鋼筆圓珠筆電腦書寫,這已經(jīng)無言的在向傳統(tǒng)書畫下了挑戰(zhàn)書。不言而喻的是,在毛筆書寫橫行天下的時代,在進(jìn)行欣賞書畫普及時相對要容易些。而向連毛筆都沒拿過的人普及書畫欣賞的難度無疑是困難的多了。書畫就是毛筆的勾當(dāng),離開了毛筆就沒有了書畫。而書畫與筆墨就是捆綁在一起的,他們的合作才造就了傳統(tǒng)書畫。發(fā)展書畫也就自然離不開筆墨了。我們的前輩通過實踐給我們留下的不惟是汗牛充棟的書畫作品,而且給我們留下了豐富的書寫繪畫的規(guī)則法度,這是我們的財富,是寶貴的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。遵從它就是遵從書畫創(chuàng)作規(guī)矩,就是遵從藝術(shù)創(chuàng)造法度,就能夠創(chuàng)造出真正既不離傳統(tǒng),又符合人們審美習(xí)慣的作品。
傳統(tǒng)筆墨形式在當(dāng)代書畫創(chuàng)作中受到了極大的傷害,許多書畫者不懂得書法是國畫的基礎(chǔ),這實際是國畫創(chuàng)作所遵循的最基本的法度。我們可以在經(jīng)營位置上突破傳統(tǒng),我們可以在隨類賦彩上吸收外來經(jīng)驗,我們可以在氣韻生動上接受外來審美習(xí)慣,但我們的筆墨卻絕不能擺脫骨法用筆、墨分五色的力度和生動。
骨法用筆是書畫的脊梁,這是與任何外國繪畫最大的分水嶺。什么叫力透紙背,什么叫入木三分,什么叫力能扛鼎,什么叫飛白傳神,什么叫筆墨淋漓,什么叫潤含春雨干裂秋風(fēng),什么叫點染皴擦,等等。如果缺失了中國傳統(tǒng)筆墨的運用,這些國畫的審美特征則蕩然無存。沒有了審美特征猶如沒有了自己特有的面目,沒有了靈魂,這樣的國畫還叫國畫嗎?
圖2魏紫熙
書畫的筆墨實際蘊涵的就是書畫的法度,書畫者在這個法度之下,可以在創(chuàng)作中吸納許多新鮮的技法和繪畫觀念。比如西洋的透視法在近當(dāng)代書畫家的作品中就得到了極大的吸納。比如吳石仙的一些山水畫中采取的是傳統(tǒng)的筆墨形式,但卻將西畫中的焦點透視則運用在其中,不但具有傳統(tǒng)筆墨的審美意趣,且強(qiáng)調(diào)了光存在情況下的立體效果。(圖1)。再比如當(dāng)代的魏紫熙,他的“天塹變通途”在整體上也采用了西法的焦點透視,不但很好表現(xiàn)出了遠(yuǎn)近分明,且把那種縱深感描繪得十分生動。(圖2)在書法上,當(dāng)代有些書法作品也在傳統(tǒng)筆墨情況下,強(qiáng)調(diào)筆墨的干濕濃談變化,如果得體的話也不失為表現(xiàn)生動的一種手段。
我們知道徐悲鴻在吸納西法上不失為先驅(qū),他的人物,他的山水,他的動物,都與西法密切相關(guān)。特別是他筆下的馬,不但寓意深刻且完全符合透視規(guī)則。他的所有作品的筆墨,都是傳統(tǒng)的。也就是說他運用傳統(tǒng)筆墨技術(shù)將許多西方的繪畫因素吸納到他的作品中,很好的為他的作品服務(wù)。從而使他的作品在那個時代顯得生機(jī)勃勃和新意倍增。這就是不折不扣的出新意于法度之中的最佳體現(xiàn)。(圖3)。其實吸納新法在上世紀(jì)二三時代表現(xiàn)得十分強(qiáng)烈,連已經(jīng)七八十歲的齊白石都說過,如果自己再年輕些一定要學(xué)學(xué)油畫。其中的黃賓虹在堅持傳統(tǒng)筆墨的前提下大膽的吸納了許多西方現(xiàn)代派的技法和理念并取得了很好的藝術(shù)效果。他曾說:“現(xiàn)在我們應(yīng)該自己站起來,發(fā)揚我們民學(xué)的精神,向世界伸開臂膀,準(zhǔn)備著和任何來這握手。”他是這樣說的也是這樣作的。他從西方現(xiàn)代派的“齊而不齊三角觚”、“不齊的三角形”等構(gòu)圖和圖形中得到啟發(fā),融合到自己的創(chuàng)作中。在他的一幅作品中他題道:“積點成線,有線條美,不齊三角,有真內(nèi)美。”他看到當(dāng)時流行西方的現(xiàn)代派的長處,特別認(rèn)識到那些運用點線創(chuàng)作的新意,并認(rèn)識到與傳動國畫運用點線傳情達(dá)意的共通處,于是在創(chuàng)作中加以大膽的借鑒和嘗試。由于黃賓虹堅持以筆墨為基點,故此在他的創(chuàng)作中取得了破天荒的成功。見(圖4)
圖3徐悲鴻
在吸納中,我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到,一切引入的目的都是為了豐富自己而不是為了改變自己,更不是為了顛覆自己。繼承傳統(tǒng)守護(hù)傳統(tǒng)目的并不是也不是為了守舊,而是為了使傳統(tǒng)更好的得以延續(xù)。水流才能不腐,戶樞常轉(zhuǎn)才能不蠹。傳統(tǒng)只有在不斷的吐故納新的運動中才能經(jīng)久不衰?;仡櫱鍟r代的國畫,之所以顯得沉悶無生氣,以至弄得民國后殺聲四起,大義滅親了。就是因為有清一代大興文字獄的余威也震懾到書畫壇,故而缺少了吸納的勇氣和機(jī)會,多了幾分保守和近親繁殖。新意的產(chǎn)生往往需要遠(yuǎn)親的繁殖,那樣才容易產(chǎn)生振聾發(fā)聵的新意??傊?,書畫前行總須要遵守“創(chuàng)新意于法度之中”的潛規(guī)則,那法度的底線概括的說就是筆墨了。
圖4黃賓虹